Kuvaus
Ranskan maalari Henri le Fauconnierin vuoden 1913 kannan ja alusten "asetelma" -tilanne "on osa kubistista liikettä, ja sitä tarjotaan loistavana todistuksena tämän taiteellisen kielen kehityksestä 1900 -luvun alussa. Maalauksessa havaitsemme esineiden järjestelyn, joka, vaikka se on tuttu, esitetään koostumusrakenteella, joka uhmaa perinteisiä tilan ja muodon käsitteitä. Kannuista ja aluksista, jotka on järjestetty mestarillisesti tasaiselle pinnalle, tulee visuaalisen vuoropuhelun päähenkilöitä, jotka ylittävät pelkän esityksen.
Le Fauconnier, joka oli osa taiteilijoiden ryhmää, joka määritteli kubismia, ei vain suorita muodollista harjoitusta tässä teoksessa, vaan myös tuo monimutkaisen värivalikoiman, joka paljastaa hänen mestaruutensa sävyyhdistelmässä. Maan sävyt yhdistettynä kirkkaampiin kosketuksiin kannan heijastuksissa antavat työn hengittää. Vivahteiden variaatiot, okerista pehmeään siniseen, luovat liikkeen tunteen, joka ehdottaa esineiden pinnalla soitettua valoa.
Vaikka tässä koostumuksessa ei ole inhimillisiä hahmoja, kannan ja alusten läsnäolo herättää läheisyyden tunteen, ikään kuin esineet itse kantaisivat mukanaan unohdetun tarinan. Le Fauconnier onnistuu infusoimaan elämää elottomiin elementteihin, mikä on perinteisen kuoleman luonteen erottuva ominaisuus, mutta tekee niin kubistisen prisman kautta, joka haastaa geometristen lentokoneiden muodot tarjoamalla uuden tavan havaita todellisuus.
Yksi tämän maalauksen näkyvimmistä elementeistä on tapa, jolla linjat ja tasot ovat vuorovaikutuksessa luomaan illuusio, mutta silti tuntuva syvyys. Muotojen päällekkäisyys ja perspektiivin käyttö ovat ominaista synteettiselle kubismille, jolla pyritään yksinkertaistamaan ja rakentamaan muotoa sen sijaan, että sitä edustaisivat sitä uskollisesti. Tämä tarkoittaa lähestymistapaa esineen olemukseen, joka kutsuu katsojan syvemmälle mietiskelyyn.
Asettamalla teoksen muun ajan kubistisen pääluonteen, kuten Georges Braquen tai Pablo Picasson, yhteyteen, on selvää, että hän ei vain seuraa aikansa taipumusta, vaan tuo myös oman äänensä Taiteellinen keskustelu taiteelliseen keskusteluun. Sen tekstuurien ja pintojen käyttö, samoin kuin kannan läpinäkyvyyshäiriöiden ehdotus korostavat niiden kiinnostusta hajottaa ja rekonstruoida visuaalisia saavutuksia, kantaen asetelman sukupuolen uusiin ilmeikkäisiin korkeuksiin.
Lyhyesti sanottuna, "Jarin ja Glasin asetelma -elämää taiteen introspektiivinen ilme. Henri le Fauconnier ei tarjoa meille tämän työn kautta vain houkuttelevaa visuaalista esitystä, vaan myös ajaa meidät syvään pohdintaa havainnon ja esityksen luonteesta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.