Kuvaus
Pierre-Auguste Renoir "bodegón" -maalaus on mielenkiintoinen esitys arkielämästä Still Life -genren kautta, josta, vaikka se on perinteisesti keskittynyt elottomaan, tulee erinomainen ajoneuvo valon, värin ja tekstuurin tutkimiseksi teoksessa mestari impressionistinen. Tässä työssä Renoir esittelee eräänlaisen järjestelyn, joka, vaikka taiteellisesti liittyy klassisen asetelman muodollisiin perinteisiin, se tarjoaa visuaalisessa kokemuksessa dynaamisemman ja aistien lähestymistavan.
Ensimmäinen näkökohta, joka herättää huomiota tässä maalauksessa, on sen koostumus. Pöydän elementtien järjestely on tasapainossa huolellisesti, ja siinä on visuaalinen vuoropuhelu hedelmien, kukien ja keraamisten esineiden välillä, jotka näyttävät elävän löysän siveltimen ja jokaisen pinnan soivan valon läpi. Hedelmät, rikkaalla värivalikoimallaan, eivät vain lisää visuaalista vetovoimaa, vaan tuottavat myös tuoreuden ja elinvoiman tunteen, joka vangitsee runsauden olemuksen.
Värin käyttö tässä työssä on erityisen merkittävä. Renoir, joka tunnetaan viehättävästä tavastaan vangita valon tulipalo, käyttää erilaisia eläviä sävyjä, jotka rikastuttavat maalauksen ilmapiiriä. Hedelmien appelsiinit ja punaiset ovat kauniisti lehtien ja kukkien vihreän kanssa, jolloin luomalla sävypeli, joka viettelee ja kiehtoo. Tämä värivalinta yhdistettynä valoon, joka suodattaa ja soittaa esineiden tekstuurissa, antaa katsojalle paitsi näyttää, myös melkein tuntea päivän lämpöä.
Renoir, impressionistisen liikkeen pylväs, oli omistettu tutkimaan pelkän esityksen ulkopuolella. Suoritettaessa tätä asetelmaa hän lähtee hiukan ihmisen hahmoista, jotka usein hallitsevat hänen työtään, ja keskittää huomionsa siihen, kuinka esineet heijastavat valon ja luonnon vuorovaikutuksen hienovaraisuutta. Tämä on erityisen merkittävää, koska impressionismin yhteydessä, jossa lyhytaikainen hetki kauneus- ja mietiskelutila.
Ihmishahmojen puute tässä maalauksessa kutsuu katsojan henkilökohtaiseen itsetutkimukseen, koska se kutsuu hiljaista mietiskelyä. Vaikka asetelma genren historiallisesti liittyy historiallisesti runsauteen ja ajan kulumiseen, tässä uusimistyössä esineiden pysyvyyden ja niitä kylvään valon väliaikaisuuden välillä on jatkuvaa taistelua. Tämän työn kautta Renoir muistuttaa meitä siitä, että kauneus löytyy jopa yksinkertaisuudesta.
Renoirin taide ja sen nykyaikaiset impressionismissa ovat vaikuttaneet taiteilijoiden sukupolviin ajan myötä. Hänen kykynsä vangita elämän ja valon ydin joko ihmishahmon esittämisessä tai yksinkertaisen hedelmäjärjestelyn hiljaisessa pohdinnassa on hänen mestaruuden tahto. Siten hänen "asetelma" tulee avain ymmärtääkseen hänen evoluutiota taiteilijana ja kykynsä muuttaa tavallinen poikkeuksellinen, muistuttaen meitä taiteen voimasta nostaaksemme arjen tunnetta ylevään.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.