Kuvaus
Henri Matisse, yksi modernin taiteen vaikutusvaltaisimmista hahmoista, tarjoaa meille työssään "asetelma", ikkuna hänen kromaattiselle ja koostumuksen universumille. Tämä mestaruudella maalattu kuollut luonto paljastaa paljon muutakin kuin yksinkertaisen esineiden asettamisen: se on visuaalinen tanssi, joka kutsuu syvän mietiskelyn sen ainutlaatuisesta tyylistä ja sen ainutlaatuisesta värien käytöstä.
"Asetumassa" Matisse esittelee meille koostumuksen, jossa yksinkertaistetut muodot ja loistava sävyjoukko ovat vallitsevia. Maalaus koostuu tavanomaisista elementeistä luonteen nostamisessa: hedelmiä, pöytäesineitä ja kukkia, jotka on järjestetty huolellisella tasapainolla. Se, mikä muuttaa nämä jokapäiväiset esineet poikkeukselliseksi esteettiseksi kokemukseksi, on taiteilijan elinvoimainen ja rohkea paletti.
Värin käyttö tässä työssä on erityisen merkittävä. Matisse käyttää valikoimaa kirkkaita ja vastakkaisia värejä, jotka näyttävät värähtelevän kankaalla. Omenat punaiset, pöytäliinan keltaiset ja maljakon siniset ovat jussaponenia luomalla hänen teokselle ominaisen visuaalisen dynaamisuuden. Tämä kromaattinen voima ei vain anna elämää edustetuille esineille, vaan heijastaa myös Matissen etsintää koehenkilöidensä olemuksen sieppaamiseksi värin kautta.
Koostumus, vaikka ilmeisesti yksinkertainen, tarkoittaa harmonista tasapainoa. Kohteet on järjestetty siten, että he katsovat katsojaa kankaan läpi luomalla sujuva visuaalinen kiertue. Tämä melkein rento järjestys on seurausta syvästä ymmärryksestä alueellisesta asennuksesta ja suunnittelun perusperiaatteista.
Ihmishahmojen läsnäoloa maalauksessa ei ole, mutta elementtien sijoittaminen ja valinta vihjaa implisiittiseen läsnäoloon. Vaikuttaa siltä, että Matisse kutsui meidät jakamaan intiimin hetken, istumaan pöydässä ja nauttimaan elämän yksinkertaisista nautinnoista. Tämä läheisyys ja läheisyys ovat toistuvia ominaisuuksia hänen työssään, missä hän muuttaa päivittäin usein jotain poikkeuksellista.
Matisse, jonka teokset ovat jättäneet pysyvän merkinnän fauve -taiteeseen, osoittaa meille "asetelmassa" hänen kiehtovuutensa muotojen yksinkertaistamisesta ja värin korotuksesta. Fauves, jonka Matisse oli yksi heidän näkyvimmistä eksponentteistaan, haastoi aikansa taiteelliset yleissopimukset vedonlyöntiä vapaammasta ja emotionaalisesta ilmaisusta värin ja koostumuksen kautta.
"Asetelma" on mahdotonta analysoida ottamatta huomioon Matissen työn laajempaa kontekstia. Samoin kuin muut teokset, kuten "tanssi" tai "elämisen ilo", tämä maalaus heijastaa halua tutkia uusia esteettisiä ja emotionaalisia rajoja. Hänen lähestymistapansa kuolleeseen luontoon ei ole vain muotojen ja värejen tutkimus, vaan myös luontaisen kauneuden meditaatio päivittäin ja joka päivä.
Tämä teos ei siis ole vain todistus Matissen teknisestä kyvystä, vaan myös hänen taiteellisen filosofiansa osoitus: usko, johon taiteen on oltava nautinnon ja ilon lähde. "Still Elämä" on elämän juhla yksinkertaisimmassa ja puhtaimmassa muodossaan ja vakuutus taiteen kyvystä muuttaa arkipäiväisin todellisuus jotain syvästi liikkuvaa. Viime kädessä tämä maalaus on täydellinen esimerkki siitä, kuinka Matisse on hyveellisen värin ja muodonhallinnan kautta edelleen inspiroi meitä näkemään maailmaa uusilla silmillä.