Kuvaus
"Armeija ja lady" (1779) Francisco de Goya esittelee kiehtovan vuorovaikutuksen siviilielämän ja sotilaallisen elämän välillä, kaksinaisuuden, joka ilmenee selvästi koko hänen työnsä ajan. Tämä maalaus ei ole vain todistus Goyan kiistattomasta kyvystä muotokuvana, vaan heijastaa myös sosiaalista ja poliittista asiayhteyttä, joka on runsaasti vivahteisiin. Työ, jolle on ominaista sen huolellinen koostumus ja keskittyminen yksityiskohtiin, tarjoaa läpäisevän ilmeen valtasuhteisiin ja espanjalaiseen yhteiskuntaan 1800 -luvun lopulla.
Kuvassa on etualalla oleva nainen, joka on pukeutunut tyylikkääseen pukuun, joka korostaa hänen hahmonsa, elementti, joka on ristiriidassa hänen seuraavan kahden armeijan kanssa. Naisella on nenäliina vasemmassa kädessään, kun taas hänen katseensa, turvallinen ja melkein haastava, suuntaa kohti katsojaa. Tätä etsintätoimintaa voidaan tulkita sen läsnäolon ja autonomian vakuutuksena miesten hallitsevassa maailmassa, joka on ominaisuus, joka Goya korostaa myöntäessään keskustaa koostumuksessa. Taiteilijan käyttämien värien valinta auttaa parantamaan naisten hahmoa; Heidän vaatteidensa valkoiset ja vaaleat sävyt vastustavat armeijan tummia univormuja luomalla visuaalisen vaikutuksen, joka ohjaa katsojan huomion.
Armeija on taustalla pukeutunut ajan standardien mukaan virkapukuilla, jotka viittaavat heidän asemaansa ja toimintaansa. Sen sijainti ja ilmaisu näyttävät neutraloivan ennen naispuolista hahmoa, mikä viittaa taustalla olevaan jännitteeseen auktoriteetin käsitteessä. Tämä miesten hahmojen ja naishahmon välinen jännitys voi heijastaa laajempia sosiaalisia konflikteja, joissa sukupuoliroolit ja sosiaaliset odotukset löytyvät käännekohdasta. Tapa, jolla Goya -asemat nämä hahmot puhuu myös heidän akuutista ymmärryksestään muotokuvista, missä ulkonäkö ei ole vain vangittu, myös hahmon ydin ja dynamiikka edustajien keskuudessa.
Käytetty värillinen paletti on erityisen kuvaava. Goya käyttää lämpimiä ja kylmiä sävyjä, jotka eivät vain anna hahmoille elämää, vaan myös muodostaa ympäristön, joka voidaan tulkita sekä viihtyisiksi että kireiksi. Chiaroscuron, tekniikan, jota taiteilija hallitsee koko uransa, käyttöä, luo luomaan syvyyttä ja korostaa lukujen kolmen ulottuvuutta. Tumma tausta parantaa vaatteiden kirkkautta ja muodostaa läheisyyden ilmapiirin, joka vaatii yksityiskohtaista havaintoa.
Goya tunnetaan muotokuvistaan, jotka käsittelevät usein monimutkaisia sosiaalisia ja poliittisia suhteita. "Armeija ja lady" hahmojen välinen vuorovaikutus mahdollistaa kiehtovan elämän analyysin kahdeksannentoista vuosisadan Espanjassa, jossa sota ja aatelisuus kietoutuvat toisiinsa. Teemansa lisäksi tämä tyyli on romantiikan edeltäjä, jota Goya tutkii myöhemmin, missä tunteiden ja subjektiivisuuden syntyminen olisi näkyvyyttä.
Tämä kuva voidaan rinnastaa myös muihin nykyaikaisiin teoksiin ja seuraavaan ajanjaksoon, jolloin esitetään valta- ja sukupuolikysymykset, kuten muiden teokset mestarit kuten Diego Velázquez tai jopa romanttisten taiteilijoiden teoksia, jotka seurasivat Goyan herätystä tutkia psykologista muotokuvan kautta. Yhdessä Goyan "armeija ja nainen" toimivat sosiaalisen olemuksen ja teknisen hallinnan yhtymäkohdana, joka tarjoaa katsojan, ei vain katsausta 1800 -luvun estetiikkaan, vaan myös kutsun pohtia aikaa ja aikaa Avaruus siitä, kuinka taiteen esittäminen voi paljastaa ihmisen tilan monimutkaiset tontit.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.