Kuvaus
Vuonna 1913 maalattu Wassly Kandinsky "Manzano (Apfelbaum)" esitetään yhtenä taiteilijan abstraktin lähestymistavan merkittävimmistä ilmenemismuodoista, kuvallinen komplimentti luonnolliselle näkökulmalle ja värin ja muodon välisen suhteen tutkiminen. Työssä Kandinsky käyttää Manzanon hahmoa ylittääkseen objektin pelkän esityksen, kutsuen katsojaa visuaaliseen kokemukseen, joka herättää puhtaasti emotionaalisen tason tunteet.
Kankalla omenapuu seisoo keskellä, jonka pyöristetyt ja rehevät muodot herättävät elinvoimaisen energian. Oksat, melkein luonnotonta asettamista, käyrä armossa, ikään kuin ne toimitettaisiin eteeriseen tanssiin. Tämä dynamiikka ei ole vain visuaalinen, vaan myös ehdottaa emotionaalista värähtelyä, joka resonoi koko koostumuksen ajan. Värin käyttö on tässä suhteessa olennaista; Lämpimät äänet yhdistettynä kontrastin mestarilliseen hallintaan tarjoavat kuvan syvyyden ja ulottuvuuden. Vihreän, keltaisen ja punaisen amalgaami ei vain kuvaa puuta, vaan toimii myös keinona välittää tunteita seuraten väriteoriaa, jota Kandinsky tutki hänen teoreettisissa kirjoituksissaan.
Leikkilelujen koostumusrakenne edustajan ja abstraktin välisen synteesin kanssa. Vaikka omenapuu on tunnistettava esine, sen kuvallinen hoito ylittää luonnon kirjaimelliset muodot. Täällä omenan ydin kääntyy väripisteisiin, jotka ovat kietoutuneita, muodostaen kokonaisen, joka ylittää sen välittömän merkityksen. Kandinsky, taideteoreettina, väitti, että todellisen taiteellisen ilmaisun tulisi olla vapaa aineellisen maailman rajoituksista, ja tämä työ on todistus tuosta vakaumuksesta. Hänen työssään muodolliset elementit eivät ole vain optisen illuusion ajoneuvoja, vaan ovat vakaa instrumentteja, jotka pyrkivät resonoimaan katsojalla.
Hahmojen puuttuminen työstä ansaitsee myös huomion. Hänen yksinäisyytensä heijastaa itsetutkimusta, joka ylittää perinteisen naturalismin ulkopuolelle etsiessään universaalisuutta jokapäiväisen elämän kokemuksessa. Puun kautta Kandinsky heijastaa omaa kiinnostustaan henkisyyteen ja luontaiseen yhteyteen ihmisen ja luonnon välillä. Tätä lähestymistapaa jatketaan hänen myöhemmissä teoksissaan, joissa abstraktio olisi vallitseva ominaisuus, vaikka aina etsiessään emotionaalista ja henkistä yhteyttä.
"Manzanoa (Apfelbaum)" voidaan pitää siirtymätyönä, jossa Kandinsky -kokemukset väreistä ja muodosta kohti täysin abstraktia polkua, jonka hän omaksuu hänen myöhemmässä työssään. Postimpressionismin, etenkin Vincent Van Goghin työn, vaikutus näkyy värin emotionaalisessa levityksessä ja luonnollisten elementtien rehevässä muodossa. Kandinsky ei vain kunnioita luontoa työnsä kautta, vaan myös tulkitsee todellisuutta hänen henkilökohtaisen käsityksensä linssin kautta luomalla tilan, jossa katsoja voi aloittaa vuoropuhelun maalauksen kanssa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Manzano (Apfelbaum)" ei ole pelkästään puun esitys, vaan myös kutsu tutkia värien, muodon ja tunteiden välisiä synergiaa. Teos kapseloi Kandinskyn näkemyksen abstraktin taiteen edelläkävijöksi ja hänen kykynsä ylittää fyysinen esine emotionaalisen ja henkisen olemuksen etsimisessä, mikä tekee tästä maalauksesta merkittävän virstanpylvään 1900 -luvun taiteen kehityksessä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.