Kuvaus
Umberto Boccionin antigasiili (1912) esitetään virstanpylvänä futuristisessa liikkeessä, jonka italialainen taiteilija auttoi määrittelemään. Tässä maalauksessa Boccioni osoittaa kiinnostuksensa liikkeen dynaamisuuteen, energiaan ja jännitteeseen, joka sisältää nykyaikaisen nykyajan ja kaupunkielämän ideoita. Vaikka otsikko voi ehdottaa vastustusta tyylikkäästä ja ketterästä, mikä todella vangitsee, on ihmiskehon juhla sen monimutkaisuudessa ja supistuksissa.
Visuaalisesti "Antigrácil" leimaa pääosin maa- ja makeat sävyvärit, jotka törmäävät ja kietoutuvat kaoottiseen tanssiin. Tämä kromaattinen valinta näyttää heijastavan kankaalla asuvien lukujen levottomuutta ja elävää voimaa. Maalauksessa voimme tarkkailla keskushahmoa, joka näyttää olevan esitys ihmisestä liikkeessä. Tämä hahmo, keskellä päällekkäisyyksiä ja fragmenttien muotoja, ilmentää ajatusta yksilöllisyyden ja massan välisestä taistelusta, joka on toistuva teema Boccionin taiteessa.
Työn koostumus, joka käyttää akuutteja kulmia ja energisiä muotoja, välittää voimakkaan epävakauden ja haasteen tunteen. Geometriset kokoonpanot, jotka taittuu ja välitä, viittaavat kitkaan ihmishahmon ja sen ympäristön välillä, korostaen olemuksen ja asuttavan väliaineen välistä luontaista suhdetta. Tämän kehon ja avaruusfuusion kautta Boccioni pyrkii havaitsemaan paitsi staattisen muodon, myös liikkeen olemuksen; Radikaali näkökulma hetken taiteellisessa yhteydessä.
Yksi El Antigracilin kiehtovimmista näkökohdista on se, kuinka Boccioni hakuaan ihmishahmon hajottamiseksi myös fyysisen taiteen kautta olevan emotionaalisen esittämisen kanssa. Kankaan hahmoa ei ole vain kuvattu; Se näyttää olevan jatkuvan muutoksen tilassa. Tämä futurismin näkökohta, joka ehdottaa liikkeen ja muutoksen välitöntä tasoa, liittyy luontaisesti Boccionin näkemykseen ihmiskunnan tulevaisuudesta, jossa yksilö on samanaikaisesti olennainen osa ja entropia kokonaisuudessaan jatkuvassa evoluutiossa.
Umberto Boccioni ei vain vaikuttanut ikimuistoisten teosten luomiseen, vaan heidän kirjoituksensa ja teoriat olivat myös perusta futurismin kehittämiselle. Manifestissaan hän puolusti ajatusta, että taiteen tulisi heijastaa vain aikansa nopeutta ja teknistä kehitystä, vaan myös kaaosta ja nykyajan elämän monimutkaisuutta. "Anti -Rácil" on visuaalinen esitys näistä tunneista, todistuksena taiteilijan kamppailusta ilmaista aikansa kokemus.
Tätä työtä harkittaessa on väistämätöntä olla yhteydessä tuntuviin jännitteisiin sen abstraktien muotojen joukossa. Vaikka se ei ole tavanomainen koostumus, "anti -raasiilin" vahvuus on kyvyssä herättää sekä tunteita että heijastuksia. Koska katsojia vedetään työn energialla, heitä haastetaan kyseenalaistamaan oman ymmärryksensä liikkeestä, muodosta ja siitä, mikä tarkoittaa ihmistä jatkuessa muutoksessa. Viime kädessä Boccioni ylittää tämän kappaleen kautta ajan ja istuu taiteen kulttuurimuistiin, kutsuen meitä omaksumaan epäjärjestys ja konfliktit olennaisina osina olemassaolomme.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.