Kuvaus
Kuuluisan brittiläisen maalari Joshua Reynoldsin vuoden 1764 "Anne Dashwood" (yksityiskohta) teos 1764 tarjoaa meille itsetutkimuksen muotokuvatieteilijän hallitsemiselle ja hänen kyvylleen vangita ihmishahmon ydin maalauksen kautta. Tämä muotokuva kuuluu aikakauteen, jolloin muotokuvan taide sai merkittävän kulttuurisen merkityksen sekä heidän aiheidensa sosiaaliseen asemaan että taiteilijoiden kykyyn ilmaista yksilöllisyytensä.
Tässä yksityiskohdassa löydämme läheisen esityksen nuoresta Anne Dashwoodista, jonka kuva säteilee arvokkuuden ja makeuden sekoitusta. Reynolds, joka tunnetaan kyvystään muotokuvaan ja väsymättömän "ihanteellisen kauneuden" etsinnän suhteen, käyttää koostumusta, joka korostaa Annen hahmoa, joka sijaitsee ympäristössä, joka vahvistaa hänen tyylikkyyttään. Maalauksessa hänen kasvonsa ja vaatteensa mallivat pehmeät valopelit havaitaan, mikä viittaa siihen, että luonnollinen valo paistaa kuvatun nuoren ja Lozanin iholla.
Tämän työn väri on hieno ja harmoninen. Hänen pukeutumisensa pehmeät sävyt ovat vastakkaisia tumman taustan kanssa, luomalla ilmapiirin, jossa katsoja houkuttelee keskushahmoa. Silmämme on ohjattu herkästä sidoksesta kaulaan huomaavaiseen ilmaisuun. Mekon taitot, jotka on maalattu tekniikalla, joka osoittaa Reynoldsin taiton, osoittaa kudoksen monimutkaisuuden ja varallisuuden. Taiteilijan käyttämät hienovaraiset väriviivat lisäävät syvyyttä ja elinvoimaa esitykseen.
Pose- ja ilmaisun valinta Anne Dashwoodissa ei ole vahingossa; Reynolds pyrkii projisoimaan rauhallisuuden ja itsetutkimuksen tunteen. Hänen katseensa, joka näyttää harkitsevan jotain kankaan pinnan ulkopuolella, kutsuu katsojaa muodostamaan emotionaalisen sidoksen hahmon kanssa. Tämä läheisyys ei vain kuvaa sen kykyä muotokuvahenkilönä, vaan korostaa myös kiinnostusta koehenkilöiden psykologian ja tunteiden sieppaamiseen, 1800 -luvun Ison -Britannian muotokuvan erottuvan sinetin.
Reynolds, joka oli täytetty muotokuva, oli yksi Lontoon kuninkaallisen taiteen akatemian perustajista, missä hän edisti uusklassismia ja värin käyttöä maalauksessa. Hänen tyylinsä on ominaista fuusio Rococón ja uusklassisen välillä, ja hänen huomionsa yksityiskohtiin näkyy tässä muotokuvassa. Verrattuna muihin Reynolds -aikojen, sen kyky infusoida melkein teatterin laatu sen kuvaamisessa on erityisen huomattava.
Reynoldsin työ on edelleen viite muotokuvamaalauksen tutkimiseen ja naispuolisen ihanteen esittämiseen 1800 -luvulla. Lisäksi aristokraattisen perheen Anne Dashwoodin luonne yhdistää meidät aikansa sosiaaliseen historiaan lisäämällä kontekstikerroksen, joka rikastuttaa tulkintaa teoksesta. Reynoldsin tuotannon puitteissa tämä muotokuva on asiantuntemuksensa ja kauneuden ehto sekä merkittävä rooli, jonka nainen miehittää aikansa sosiaalisessa rakenteessa.
Yhteenvetona, Anne Dashwoodin yksityiskohdat "on enemmän kuin yksinkertainen muotokuva; Se on ikkuna, jonka avulla voimme vilkaista a: n taiteellista kykyä mestari Ihmiskunnan sieppauksessa historiallisessa hetkessä, jolloin kuvaustaide otti syvästi henkisen ja kulttuurisen merkityksen. Tämä kangas, joka on erittäin tyylikäs esitys naishahmosta, resonoi edelleen taidemaailmassa kestävänä esimerkkinä kauneudesta ja tekniikasta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.