Kuvaus
Pierre-Auguste Renoirin teos "Anemones", joka on valmistettu vuonna 1898, on yksi impressionistisen maalauksen elinvoimaisimmista ja aistinvaraisimmista ilmaisuista. Renoir, a mestari Värin ja valon esittämisessä käytä näitä ominaisuuksia tutkiaksesi anemonien hienouksia ja kauneutta järjestelyssä, joka on samalla suunniteltu luonnollisesti ja huolellisesti. Hänen työnsä yhteydessä tämä työ heijastaa hänen jatkuvaa kiinnostustaan arjen ja luonnon vangitsemiseen, toistuvia kysymyksiä koko uransa ajan.
"Anemones" -koostumus on todistus värien uusimisalueesta ja sen kyvystä luoda valovaikutus. Kukkia on järjestetty tavalla, joka näyttää virtaavan toisiaan kohti, vangitsee luonnossa löydetyn energian. Valkoiset, vaaleanpunaiset ja purppuraiset sävyt ovat vallitsevia, jotka ovat kietoutuneet ja yhdistetään kromaattisessa sinfoniassa, joka viittaa sekä haurauteen että elinvoimaisuuteen. Pehmeällä taustalla, joka näyttää hämärtyvän, Renew keskittyy katsojan huomioon kimpun värimuotoon.
Toisin kuin monissa nykyaikaisen Claude Monetin teoksissa, jotka keskittyivät maisemiin ja muuttamaan valoa, kunnostettu upotettiin esineen läheisyyteen tekemällä "Anemones" -tutkimuksen muodosta ja väristä maiseman sijasta. Kukkilla, vaikka keinotekoisessa järjestelyssä, näyttävät olevan omaa sielunsa, osoittaen taiteilijan hallitsemisen saadakseen elottoman elämän. Maalauksessa ei ole hahmoja, jotka korostavat ainutlaatuista lähestymistapaa kimpun kauneudessa; Tämä valinta vahvistaa puhtaan luonnon symbolismia huomionsa painopisteenä.
On mielenkiintoista huomata, että tällä uransa aikana Renoir oli alkanut siirtyä pois heidän aikaisemmasta työstään luonnehtivista ihmishahmoista. Etsiessään yksinkertaisuutta ja välttämätöntä kauneutta, Renoir omistautui huomattavan ajan luonnonkysymysten ja valon käytön tutkimiseen värien havaitsemisen manipuloimiseksi. "Anemones" voidaan pitää hänen seuraavan teoksensa edeltäjänä, jossa värin ja muodon käytöstä tulee entistä ilmeisempiä, inspiroivia taiteilijoiden sukupolvia seuraamaan heidän vaiheitaan.
Teos on osa 1800 -luvun lopun henkeä, ajanjakso, jota leimaa halu vangita elämän ja luonnon lyhytaikaista kauneutta. Kuten Renewingin nykyaikaiset, kuten Gogh tai Monet, hän tutkii myös ajatusta välittömyydestä ja visuaalisesta kokemuksesta, mutta tekee niin näkökulmasta, joka korostaa muodon aistillisuutta maiseman valossa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "anemones" ei ole vain teos, joka edustaa teknistä hallintaa ja herkkyyttä uusimisen kohti väriä ja koostumusta, vaan tarjoaa myös ikkunan sen taiteellisen tyylin kehittymiseen tulostuksen yhteydessä. Maalaus on edelleen upea esimerkki siitä, kuinka kukista kuin yksinkertaisesta esteettisestä esineestä voi tulla voimakas kauneuden ja tunteen lausunto. Kukkamaalauksen uusimisen perintö inspiroi ja vaikuttaa edelleen nykytaiteilijoihin, vahvistaen heidän paikkansa yhdeksi suurimmista mestarit värin ja muodon esityksestä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.