Kuvaus
Odilon Redonin luoman vuoden 1912 teos "Andromeda" on kiehtova esimerkki ainutlaatuisesta taiteellisesta visiosta, joka karakterisoi tätä mestari symbolismi. Redon, joka tunnetaan syvästä yhteydestään unelmaan ja henkiseen, kääntää tämän maalauksen klassisen mytologian henkilökohtaisella ja erottuvalla tyylillä yhdistämällä vaikutteet symbolismista impressionismiin.
Koostumuksen keskellä on Andromedan luku, joka on loukussa ympäristössä, joka herättää sekä haavoittuvuutta että feminiinin voimaa. Andromedan esitys, joka kreikkalaisessa mytologiassa oli ketjutettu uhraukseksi merihirviölle, heijastaa ihmisen tilan kaksinaisuutta - haurautta haitallisiin tilanteisiin ja toiveeseen, joka on lunastuksessa. Työssä hänen hahmonsa esitetään pehmeällä, melkein eteerisella siluetteella, joka on kääritty sinertäviin ja vihreisiin sävyihin, jotka ovat ristiriidassa taustan pimeimmän paletin kanssa, mikä viittaa synkkään ja vieraantuvaan maailmaan, johon hän on osa.
Väreillä on perusolontava rooli tässä työssä. Redon käyttää runsaasti sinistä ja vihreää valikoimaa, jotka viittaavat sekä valtameren syvyyteen että taivaan rauhallisuuteen, kun taas kosketat keltaista ja valkoista valoa, joka näyttää johtuvan itse Andromedan hahmosta, korostaen sen elintärkeää merkitystä kertomuksessa. Tämä värien käyttö ei vain korista maalaa, vaan antaa sille myös luontaisen symbolismin, joka resonoi katsojan tunteiden kanssa. Kuvasta peräisin oleva valo voidaan tulkita toivon majakkaksi, joka loistaa jopa ympäröivän kontekstin pimeydessä.
Koostumus on rakennettu tavalla, joka ohjaa katsojan katseen Andromedalle, joka, vaikka varjojen ympäröimä, pysyy keskellä, vastuskuvakkeena. Juuri tässä valon ja varjon, läsnäolon ja poissaolon risteyksessä, jossa Redon kutsuu itsetutkimusta, mikä viittaa siihen, että kärsimys voi olla osa polkua vapautumiseen.
Lisäksi Redonin lähestymistapa naishahmossa ei ole onnea. Koko uransa ajan hän tutki naishahmon monimutkaisuutta mytologiassa ja symbolismissa, edustaen sitä usein kunnioituksen kohteena ja luontaisen voiman kantajaksi. "Andromedassa" tämä etsintä lisääntyy, koska luku ei ole vain passiivinen aihe; Se on vastus- ja muunnoksen symboli.
Työn ymmärtäminen Redonin uran yhteydessä on välttämätöntä. 1890 -luvulta lähtien hänen tyylinsä puhdistettiin abstraktimpaan ja emotionaaliseen lähestymistapaan. Siirtyminen sen ensimmäisten teosten kuviollisimman esityksen suhteen kohti vapaampaa ja symbolisempaa väriä ja muoto ilmenee selvästi "Andromedassa", jossa symbolismin vaikutus on kietoutunut luovan vapauden tunteeseen, joka kutsuu useita tulkintoja.
"Andromeda" antaa meille myös ikkunan antiikin ja nykyaikaisuuden väliseen vuoropuheluun. Redon tulkitsee klassisen myytin uudelleen paitsi muodossaan, myös sen antamassaan tarkoituksessa. Andromedan hahmo saa uuden merkityksen nykyaikaisuudessa ja kutsuen pohtimaan naisen arkkityyppiä nykyaikaisissa yhteiskunnissa. Tältä osin sen visuaalisesta huippusta tulee vastustuskyvyn symboli vastoinkäymisiä vastaan, kaiku nykyisten tasa -arvon ja itsensä ekspression kamppailujen kaiku.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Odilonin Redonin "Andromeda" kapseloi transcendenssin hetken, jossa symbolismi, tunteet ja kriittinen heijastus naishahmosta ylitetään. Taideteoksena ei vain ilmoita tarina muinaisesta myytistä, vaan siitä tulee myös ihmisen tilan ja haasteiden peili ja haasteet, jotka kaikki osallistuvat mystiikkaan ja haloon siitä, kuinka poikkeuksellinen Redonin työ on luonteenomaista. Sen tekniikan, sen paletin rikkaus ja sen sisällön syvyys tekevät tästä maalauksesta perustavanlaatuisen työn symbolismin ja kehityksen evoluution suhteen nykyaikaisuuteen, joka edelleen resonoi nykyään.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.