Kuvaus
Henri Matissen "Ananas", päivätty vuonna 1948 ja mitat 47x60 cm, on teos, joka ylenmääräisesti värin ja muodon, jonka taiteilija toteutti uransa aikana. Matisse, joka tunnetaan fauvismin kehityksessä, tiesi, kuinka tislata tässä yksinkertaisuus, joka kuitenkin paljastaa taustalla olevan monimutkaisuuden, joka on täynnä kekseliäisyyttä ja omaperäisyyttä.
Ensi silmäyksellä "ananas" esittelee näennäisesti yksinkertaisen kohtauksen: etualan, jota hallitsee ananas, yksityiskohdat, jotka kaappaavat sekä sen tekstuurin että ainutlaatuisuuden. Matissen todellinen mestaruus voidaan kuitenkin nähdä sen värin ja koostumuksen käytössä. Ananas, joka vie maalauksen keskeisen ja ylivoimaisen paikan, hoidetaan elämillä väreillä, jotka korostavat niiden läsnäoloa. Vihreän, keltaisen ja ruskean amalgaamit eivät vain saavuta esineen uskollista esitystä, vaan antaa myös hedelmälle melkein veistoksellisen laadun.
Taustalta ilmenee kaksi erinomaista elementtiä: Mulberry, jonka lehdet kääntävät kohteliaasti sinistä geometrista kuviota ja yksityiskohdat tytöstä, jolla on vaaleat hiukset, tarkkailemalla tätä hahmoa huomiota muotokuvaan hattu. Nämä luvut esitetään kaavamaisella yksinkertaisuudella, mutta niissä on erityinen paino sarjassa. Vaaleansinisen taustan ja pöytäliinan punainen kontrasti, jolla ananas lepää, tarjoaa teokselle syvyyden ja dynaamisuuden, mikä antaa pääobjektille melkein tuntohelpotuksen.
Elementtien jakautuminen maalauksessa ja tapa, jolla värit ovat välissä, heijastavat itäisen taiteen ja islamilaisen taiteen vaikutusta Matissessa, etenkin heidän koristeluun ja koristeiden käsittelyyn. Varjojen puuttuminen ja kuvatilan tasaisuus ovat selkeä muistutus niiden arvostamisesta japanilaisista tulosteista ja marokkolaisista laattoista.
On mielenkiintoista huomata, että "ananasissa" ei ole suoraa ihmisen läsnäoloa, mutta maalaus aiheuttaa elävän ja lämpimän itsehavainnon tunteen, melkein kuin katsojaa kutsuttiin henkilökohtaisen mietiskelyn hetkeen ihanassa yksityiskulmassa. Tämä meditatiivinen laatu on täydellisessä sävelmässä Matissen filosofian kanssa, joka pyrki koko elämänsä ajan luomaan "tasapainon, puhtauden ja rauhallisuuden taidetta".
Siten "ananas" ei ole vain eksoottisten hedelmien esitys. Se on oodi päivittäisen maailman yksinkertaisuudelle ja kauneudelle, joka on siirretty yhden suuren näkemyksen kautta mestarit nykyaikaisuuden. Tässä työssä Matisse muistuttaa meitä siitä, että taiteellisimmassa haussa voi joskus kaikkein arkipäivää tulla yleväimmistä, jos sitä harkitaan huolellisesti ja kääntyy mestaruuteen. Tämä maalaus ei siis ole vain heidän aikansa heijastus, vaan myös iankaikkinen testamentti taiteen kyvystä kaapata elämän ydin pienissä yksityiskohdissaan.