Kuvaus
"Ambroise Vollard - 1908" -teoksessa Pierre -Auguste Renoir vangitsee muotokuvan olemuksen tyyliin, joka tuntee edelleen sen perintönsä taidehistorian perustan. Tämä kankaalle oleva öljy heijastaa kykyä uudistaa liikkuva läheisyyden konjugoimiseksi aiheen tyylikkäällä esityksellä, tässä tapauksessa vaikutusvaltainen Art Ambroise Vollardin kansi. Maalaus on sekä kunnianosoitus Vollardille että todistus taiteilijan ja hänen asiakkaansa välisestä syvästä yhteydestä ajanjaksolla, jolloin nykyaikaiset taidemarkkinat alkoivat vakiinnuttaa itsensä.
Teoksen koostumus paljastaa päämenetelmän muotojen ja värien käsittelyssä. Vollardin luku on ympäristössä, joka on vähemmän yksityiskohtainen kuin itse muotokuva, lämmön ja luonteen kanssa. Renoir päättää keskittyä vollarin kasvoihin ja käsiin, jotka ilmenevät taustasta sen erottuvalla sinettillä kyllästetyllä tekniikalla: löysät siveltimet, jotka antavat elämän iholle ja kuvattujen vaatteiden kanssa. Lämpimistä ja kauheista sävyistä koostuva paletti vahvistaa aiheen esteettömyyttä ja ihmiskuntaa korostaen jopa sen ystävällistä luonnetta.
Kiehtova osa tätä työtä on tarinan läsnäolo yksilön pelkän esityksen ulkopuolella. Renoir etääntyi muotokuvan akateemisten käytäntöjen jäykkyydestä tarjotakseen spontaanisemman ja nykyisen vision. Vollardin katse, jota edustaa luottamuksen ja uteliaisuuden ilma, ehdottaa muotokuva- ja kuvattujen vuoropuhelua, joka kehottaa katsojaa osallistumaan tähän yhteyteen. Tämä on Renoirin tyypillinen sinetti, joka tutki koko uransa ajan ihmisen tunteita valon ja värin kautta antamalla pienille yksityiskohdille paljastaa aiheensa luonteen vivahteita.
Ambroise Vollard ei ole vain muotokuvakysymys, vaan myös symboli taiteen ja markkinoiden välisestä suhteesta. Keskeinen kauppias impressionistien edistämisessä onnistui vangitsemaan nykyaikaisuuden olemuksen ja sen roolin siirtymisessä taiteellisen ilmaisun uusiin muotoihin. Valinta uudistaa sen kuvaamiseksi osoittaa sen vaikutuksen tunnistamisen nykymaalauksen etenemiseen.
Renoir, joka tällä hetkellä oli omistettu erilaisten muotojen ja tyylien tutkimiseen, yhdistää sen impressionistisen perintönsä muodollisemman muotokuvan elementteihin, mikä käy ilmi tavalla, jolla Vollardin ruumis vihjataan, melkein kietoutuneena varjojen kanssa, mikä se on Rodean. Tämä lähestymistapa korostaa kauneuden ihanteen sekä muodossa että tunneissa, jännitys, joka uudistui, onnistui ilmaisemaan mestarillisesti.
Tyylin suhteen "Ambroise Vollard - 1908" lisätään kahdennenkymmenennen vuosisadan alun muotokuvan rikkaaseen perinteeseen, jolloin taiteilijat, kuten Édouard Manet ja Paul Cézanne, lähestyivät myös muotokuvaa näkökulmista, jotka haastoivat perinteisiä käsitteitä. Teos kuuluu yhdelle uusimisen merkittävimmistä vaiheista, joissa sen kokeet valolla ja muodossa tulivat yhä epävirallisemmiksi ja dynaamisiksi.
Yhteenvetona voidaan todeta, että maalaus "Ambroise Vollard - 1908" ei ole vain yksilön esitys, vaan myös taiteen, yksilön ja nykymaailman välisen suhteen tutkiminen. Teos ylittää sen aikansa, vangitsemalla yksittäisen hetken, joka kertoo meille taiteen kehityksestä ja sen liikkuvien tärkeydestä. Tämä työ on edelleen tuntuva todistus upeasta kyvystä uudistaa ja sen ratkaiseva rooli modernin taiteen kertomuksessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.