Kuvaus
Henri Rousseaun vuonna 1897 tekemä Alfortville -tuolitehtaan teos on kiehtova esimerkki kirjoittajansa ainutlaatuisesta tyylistä ja maalauksen kurssista vuosisadan muutoksesta. Rousseau, itsehauta ja tunnetaan erityisestä naiivista lähestymistavastaan, saavuttaa tässä työssä tasapainon arkielämän esityksen ja rauhan ihanteen välillä primitivistisen estetiikan kautta, joka on ominaista sen työhön.
Maalaus esittelee tuolitehtaalla työskentelevän toiminnan keskeisen kohtauksen, joka on erittäin symbolinen ympäristö teollisuuskauden. Etualalla joukko työntekijöitä on ryhmitelty pöytien ja työpankkien ympärille rakentaen tuolit, jotka epäilemättä kuluttajatuotteet nykyaikaisessa elämässä. Operaattorit, jotka on esitetty yksinkertaistettuina, näyttävät imeytyneen työhönsä, vangitsemalla manuaalisen työn olemuksen toisin kuin mekanisointi, joka alkoi hallita teollisuutta. Rousseau käyttää melkein kaavamaisia hahmoja, joille on annettu ilmeikäs kekseliäisyys, joka kehittää työympäristön ilmapiirin, korostaen ihmisen ponnisteluja tuotannon keskellä.
Koostumustasolla työ näytetään vaakasuoraan, mikä viittaa sekä teollisuustilan syvyyteen että työn jatkuvuuteen. Hahmojen järjestely luo visuaalisen rytmin, joka ohjaa katsojaa maalauksen läpi korostaen eräänlaista järjestystä tuotantoprosessin kaaoksessa. Työpankkien ja keskisuurien tuolien linjat piirtävät lineaarisen näkökulman, joka tuntuu vakaalta hahmojen suorittamista asentoista ja toiminnoista huolimatta.
"Alfortville -tuolitehtaan" värit on järjestetty maan palettiin, pääosin ruskeaan, ocheriin ja vihreään kosketukseen, jotka herättävät tuolissa käytetyn puun lämpöä. Tämä sävykäyttö ei vain kuvaa materiaalin luonnollista olemusta, vaan tarjoaa myös tunteen koheesiosta ja harmoniasta teoksessa; Visuaalisen hengähdyksen hetki, joka on ristiriidassa toiminnassa implisiittisen ahkeruuden kanssa. Valo, vaikka se on ehkä jonkin verran diffuusi, ehdottaa päiväympäristöä, luomalla pehmeitä varjoja, jotka lisäävät arkuutta kohtaukseen vähentämättä tuotantoprosessin tehokkuutta.
Yksi tämän työn mielenkiintoisimmista näkökohdista on tilanne, jossa Rousseau loi sen. Vuonna 1897 maailma oli muutoksen hetkellä, kun teollistumisen ja liikkeen nousu kohti nykyaikaisuutta, joka edusti syviä muutoksia sosiaalisessa ja taloudellisessa elämässä. Rousseau, jota usein jätetään huomiotta ajallaan ja joutui marginaaliseen rooliin modernin taiteen kehityksessä, vangitsee tässä työssä nostalgisen näkemyksen manuaalisesta työstä, joka on täynnä positiivista ilmettä, ilmeisenä vastakohtana uuden aikakauden teollisuuden huolenaiheisiin ja jännitteisiin ja jännitteisiin ja jännitteisiin .
Yhdessä "Alfortville -tuolitehdas" ei ole vain tuotantopajan esitys, vaan myös visuaalinen todistus siitä hetkestä, jolloin taide ja jokapäiväinen elämä on kietoutunut toisiinsa, missä yksinkertaisesta työskentelystä tulee taiteellisen pohdinnan arvoinen aihe. Rousseau kutsuu meitä arvostamaan ihmisen työn kauneutta tarjoamalla reflektiivisen kuvan teollisuuden roolista yhteiskunnassa. Tämä kuva, kuten monet hänen teoksistaan, toimii siltana jokapäiväisen ja ylevän välillä ja vahvistaa ihmisen arvon yhä koneellisemmassa maailmassa. Rousseaun olemus on hänen kykynsä nähdä ihme yksinkertaisessa, ja "Alfortville -tuolitehtaan" on selkeä esimerkki tästä herkkyydestä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.