Kuvaus
Ranskan realismin keskushahmo "Alfonso Promayetin muotokuva" (1847) antaa meille kuvan, josta yksinkertaisen muotokuvan lisäksi tulee syvää luonteen ja läsnäolon tutkimusta. Maalaus kuvaa Alfonso Pomayetia, joka on tunnettu ajan tunnettu miesten mies, ja heijastaa lähestymistapaa, jota Courbet käyttää kohti yksilöllistä esitystä ajanjaksolla, jolloin akateeminen idealismi hallitsi taiteellista luomista.
Ensimmäisestä ilmeestä erottuu kuvatun asento. Promayet esitetään heijastuksen eleessä, jossa on hiukan kalteva pää ja ulkonäkö keskittyy pisteeseen, joka ei ole katsojan visuaalisessa tasossa. Tämä ominaisuus kutsuu intiimimmän yhteyden, mikä viittaa syvän pohdintaa sen sisätiloissa. Tapa, jolla se on myös sijoitettu
Värien käyttö on toinen maalin perustavanlaatuinen näkökohta. Courbet käyttää pääosin tummaa palettia, jossa ruskeat ja vihreät sävyt, jotka käärivät hahmon vakavuuden ja juhlallisuuden ilmakehään. Nämä värit, esteettisen valinnan ulkopuolella, heijastavat maailmaa, jossa materiaali ja henkinen ovat kietoutuneet toisiinsa. Pomayetin ihon loistavuuden ja tumman taustan välinen kontrasti korostaa hänen hahmonsa kiinnittäen välittömästi huomion hänen kasvonsa, ilmeikäs ja täynnä vivahteita. Brushsckses, vaikka se on pehmeämpi kuin Courbetissa myöhemmissä teoksissa, osoittavat taiteilijan kykyä kaapata vaatteiden kolmen dimensioisuus ja rakenne, etenkin mustassa takissa, jota kuvataan.
Maalauksen tausta on hienovaraisesti yksityiskohtainen, tuskin osoittaen yksityiskohtia, jotka eivät kilpaile pääaiheen kanssa. Tämä korostaa promayetin kuvaa, josta tulee ehdoton keskittyminen. Neutraalin ja tumman taustan valinta on linjassa Courbetin aikomuksen kanssa keskittyä persoonallisuuteen sen sijaan, että akateemisia muotokuvia usein liittyy lisäkoristeita.
Tyylin suhteen tämä työ on risteyksessä realismin ja perinteisen muotokuvan välillä. Vaikka Courbet etäisyydet akateemisesta idealisoinnista, hän kunnioittaa myös muotokuvan historiaa ja sisällyttää klassiset lähestymistavat sävellykseen. Yksityiskohtainen huomio on huolellista, mutta on myös välitöntä ja elämää, joka vangitsee mallinsa olemuksen, lähestymistavan, joka muuttaa teoksen Pomayetin ihmiskunnan peiliksi.
Gustave Coubet tunnetaan paitsi muotokuvistaan, myös sarjasta symbolisia teoksia, jotka ovat haastaneet aikansa taiteellisen kaanonin. "Maalarin työpaja" (1855) ja "Los Baddores" (1849) ovat esimerkkejä hänen tutkinnastaan ihmisen ja sosiaalisen tilan suhteen, mutta "Alfonso Pomayetin muotokuva" pidetään henkilökohtaisempana todistuksena hänen kyvystään tunkeutua psykologiaan psykologiaan heidän aiheensa. On huomattava, että vaikka sosiaalipoliittinen konteksti on läsnä, muotokuva ei pysy siinä, vaan menee pidemmälle, paljastaen kuvatun yksilön monimutkaisuuden.
Teos ei heijasta vain aikansa taiteen, vaan myös yksilöllisyyden tutkimista maailmassa, jossa instituutiot ja yhteiskunta yrittivät muokata yksilöitä. Tämän maalauksen avulla Courbet tarjoaa voimakkaan näkemyksen ihmisestä, joka kutsuu katsojaa paitsi tarkkailemaan, myös pohtimaan hänen aiheestaan tulevaa elämää. Yhdessä mielessä "Alfonso Promayet -muotokuva" tulee hiljainen vuoropuhelu taiteilijan, kuvatun ja katsojaa, sielun kohtaamisen, joka ylittää kankaan. Courbetin hallitseminen sen teloituksessa ei vain tuskasia sen paikkansa a mestari Muotokuvasta, mutta jättää myös hävittämättömän perinnön taidehistoriaan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.