Kuvaus
Espanjan kultakauden keskushahmo Diego Velázquez tarjoaa "Felipe IV: n allegoorisen muotokuvan 1645 teoksen, joka vangitsee vain hallitsijan olemuksen, mutta myös taiteen merkitsemän aikakauden arvot ja pyrkimykset, ARA: n arvot ja pyrkimykset, arvot ja pyrkimykset. Taide, politiikka ja kansallinen identiteetti. Tässä maalauksessa Felipe IV ei näytä pelkästään Espanjan kuninkaana, vaan idealisoiduna hallitsijana, käärittynä ilmakehään, joka on täynnä symbolismia.
Teoksen koostumus on ominaista sen selkeys ja tasapaino. Kuningas, jota edustaa pystyssä ja arvokas asento, asetetaan epäselvälle taustalle, jolloin katsoja voi puuttua välittömästi hänen lukuunsa. Hänen vaatteensa, joka on runsaasti yksityiskohtia, jotka on kirjattu loistavaan samettihankaan, täydennetään koristeilla, jotka herättävät sekä kuninkaan majesteettin että Espanjan imperiumin vaurauden. Tämä värin käyttö on erityisen merkittävä: maalliset sävyt sekoitetaan kullan ja punaisten vivahteiden kanssa, jolloin luomalla ylenmääräisyys ja auktoriteetti säteilee.
Yläosassa allegoria on kuuluisuus, joka symboloi kuninkaan perintöä ja saavutuksia. Tämä luku, siivekäs ja eteerinen, edustaa Felipe IV: n johdon kuolemattomuutta, selkeää viestiä jälkipolville. Allegorioiden sisällyttäminen on toistuva resurssi barokin maalauksessa, jossa symbolinen täydentää realistista esitystä. Tässä yhteydessä Velázquez onnistuu yhdistämään konkreettisen taivaallisen kanssa kutsuen katsojaa pohtimaan paitsi kuninkaan, myös aikakauden symbolia.
Kiehtova osa "Felipe IV: n allegoorista muotokuva" on hänen tekniikassaan ja valon käytössä. Velázquez, mestari Chiaroscuro -tekniikassa se käyttää kevyttä hoitoa, joka antaa äänenvoimakkuuden ja realismin kuninkaan hahmolle. Valo putoaa varovasti hänen kasvonsa korostaen hänen ilmaisua, erittäin rauhallista ja autoritaarista. Tästä kyvystä vangita ihmisen olemus valon kautta tulee yksi taiteilijan erottuvista leimoista, joita voidaan havaita muissa teoksissa, kuten "Las Meninas" tai "paavi viaton X".
Kuninkaan muotokuvat renessanssissa ja barokkimaalauksessa turvautuvat usein kauneuden ja täydellisyyden ideaaliin. Velázquez siirtyy kuitenkin tästä suuntauksesta lähestyessään vilpittömästi ja psykologisella vivahteella. Felipe IV: n silmät näyttävät katsovan katsojaa välittömyydellä, joka luo henkilökohtaisemman ja suoran yhteyden. Tämä vuorovaikutus viittaa hallitsijan ja hänen kansansa väliseen hiljaiseen vuoropuheluun, joka on muotokuva, joka sen sijaan, että edustaisi voimaa, kutsuu myös heijastusta kuninkaan ihmiskunnalle.
Teos on todistus Velázquezin erityisestä tyylistä, joka oli kiinnostunut vangitsemaan todellisuuden suorien havaintojensa kautta. Sen naturalistinen lähestymistapa ja yksityiskohtien tarkkuus sallivat kankaan jokaisen taiteen, jokaisen valon ja varjon salaman, tuntuvat elävältä, muuttamalla muotokuvan melkein konkreettiseksi kokemukseksi. Tämä aitoudesta johtuva impulssi, sekoitettuna sen kohteen syvään kunnioitukseen, paljastaa maalari, joka ylittää pelkän esityksen, pyrkiessä vangitsemaan todellisen hahmon suuruuden.
"Felipe IV: n allegoorinen muotokuva" on epäilemättä teos, joka kapseloi barokkitaiteen monimutkaisuutta, joka toimii siltana realismin ja symbolismin välillä. Huomiot yksityiskohtiin, sen innovatiivinen valon käyttö ja kyky herättää mallin psyykeä, Velázquez kutsuu meitä harkitsemaan Felipe IV: n hahmoa sen historiallisessa tilanteessa, vaan myös taiteen roolia väliaineena, joka kykenee kykeneväksi Ajan ja avaruuden ylittäminen jättäen pysyvän merkin Espanjan kulttuurihistoriaan ja sen ulkopuolelle.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.