Kuvaus
Paul Gauguinin maalaus "Alley de Alchamps - Arlés - 1888" on asetettu hänen taiteellisen uransa elintärkeään ajanjaksoon, joka on transsendenttisen haun ja kokeilun hetki, joka antaa elämänsä hänen värin, muodon ja ihmisen kokemuksen tutkimuksille. Tämä Arlesissa oleskelun aikana luotu työ, aika, joka oli upotettu vuorovaikutukseen Vincent Van Goghin kanssa ja muiden liikkeiden kanssa, jotka priorisoivat ilmaisun akateemisen realismin yläpuolella, paljastaa Gauguinin siirtymisen symboliseen ja emotionaaliseen taiteeseen.
Ensimmäisestä silmäyksestä koostumus näyttää polun, joka ulottuu pohjaan, mikä viittaa syvyyden tunteeseen ja kutsuen katsojaa matkustamaan edustettua tilaa. Arkkitehtoniset elementit on järjestetty koko kujalle ja ne herättävät Provencal -ympäristöä, jonka Gauguin tulkitsi hänen ominaisella kuvallisella lähestymistavalla. Sivuilla esiintyviä taloja käsitellään linjojen erottuvalla käytöllä, ja niiden ääriviivat ovat tarkkoja, mikä myötävaikuttaa seesteisyyden ja hiljaisuuden ilmapiiriin.
Väri on yksi tämän kappaleen näkyvimmistä piirteistä. Gauguinin käyttämä paletti on rikas ja elinvoimainen, usein ristiriidassa kuvaavan maiseman raittiuden kanssa. Kuvaa hallitseva sininen ja vihreä tarjoavat rauhallisen tunteen, kun taas varjot lisäävät mysteeri -vivahteen. Tämä tietty värin käyttö kohdistuu täydellisesti symbolismiin, jota Gauguin etsisi uransa myöhemmissä vaiheissa, ottaen katsojan pelkästään näkyväksi syvemmälle aistikokemukseen. Maalauksessa otetut sävyosuudet mahdollistavat luonnon ja ihmisen ympäristön subjektiivisen tulkinnan, mikä tekee siitä tunteiden ja tunteen välineen.
Toisin kuin monissa aikojen teoksissa, "Alchamps Alley" puuttuu aktiivisia ihmishahmoja, mikä voisi ehdottaa ympäristön itsehavainta tai mietiskelyä. Aktiivisuuden puuttuminen tarjoaa melkein meditatiivisen ilmakehän; Se on itse elävä paikka, joka muuttuu pelkästä skenaariosta hahmoksi kuvalliseksi kertomukseksi. Tämä näkökohta voi resonoida Gauguinin haluun heijastaa syvempää yhteyttä maiseman ja psyyken välillä ennakoiden hänen tulevaa muuttoaan mystisempiin ja eksoottisiin kysymyksiin.
Teos herättää Gauguinin post -impressionistisen tyylin, joka etääntyy impressionistien tekniikasta ja on suunnattu etsimään emotionaalisia ja henkisiä merkityksiä. Vertaamalla sitä muihin saman aikakauden teoksiin, kuten "NAP" tai "Kuoleman henki", voit nähdä tekijän etenemisen kohti avaruuden käsitteellistämistä ja värin ilmaisemista, jättäen taakse tiukasti totuudenmukaisen esityksen ja sallimalla että katsoja päättelee visuaalisen merkityksen.
Varmasti "Alchamps Alley - Arlés" on teos, joka kapseloi paitsi sen, missä se luotiin, vaan myös tärkeä hetki Gauguinin elämässä, jossa yksinkertaisesta kohdasta tulee itsetutkimuksen ja emotionaalisen tutkimuksen kuvake. Tapa, jolla taiteilija kutsuu katsojan pääsemään maalaukseen, kävelemään kujan läpi ja pohtimaan omaa kokemustaan maailmasta, merkitsee ratkaisevaa kynnysarvoa nykyaikaisessa taiteessa, mikä vahvistaa Gauguinin yhtenä pioneereista, joka otti maalauksen kohti uutta ja olemisen syvät mitat.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.