Kuvaus
Henri Matissen kromaattisessa ja tyylillisessä maailmankaikkeudessa "Draped Nude" (1922) erottuu yhdeksi sen taiteellisen evoluution puhtaimmista ja ylevimmistä ilmenemismuodoista, jotka luonnehtivat hänen teoksiaan kahdennenkymmenennen vuosisadan kolmannella vuosikymmenellä. Öljynä kankaalla ja 75x47 cm: n mittojen suoritettu maali kuvaa Matissen hallintaa muodon ja värin synteesissä, elementtejä, jotka on kietoutunut harmoniseen tanssiin ja suureen visuaaliseen vaikutukseen.
"Draped nude" -keskushahmo on nainen, joka makaa määrittelemättömällä pinnalla. Hänen tilaa vievä ja kaareva ruumiinsa peitetään osittain kankaalla, konsepti, joka antaa nimensä teokselle. Matisse iloitsee naismuotojen uteliaisuutta käyttämällä yksinkertaisia viivoja ja leveitä käyriä, jotka antavat kuvalle rauhallisuuden ja luonnollisuuden tunteen. Mallin asento, rento ja ilman klassisten akateemisten poseerien jäykkyyttä, ehdottaa tällä hetkellä loukkuun jääneen läheisyyden, itsetutkimuksen hetken, jonka taiteilija on onnistunut vangitsemaan huomattavan hienovaraisuuden.
Värin käyttö tässä työssä on, kuten monissa muissa taiteilijoiden, rohkeissa ja syvästi heijastavissa. Sininen kangas, joka kattaa osittain alasti, on ristiriidassa ihon lämpimien ja vaaleanpunaisten sävyjen kanssa, mikä luo visuaalisen vaikutuksen, joka, vaikka ilmeisesti yksinkertainen, tarkoittaa syvää tietämystä väriteoriasta. Matisse käyttää tätä kontrastia paitsi korostaakseen taustaa koskevaa hahmoa, myös tarjotakseen sille kolmen ulottuvuuden ja läsnäolon, joka kutsuu katsojan hitaaseen ja huolelliseen pohtimiseen.
Historiallinen ja taiteellinen konteksti, johon "draped nude" asetetaan, on myös ratkaisevan tärkeää sen ymmärryksen kannalta. 1920 -luvulla Matisse oli heijastumisen ja tyylinsä heijastuksen ja yhdistämisen ajanjaksolla, sillä se oli rehevä värien ja muodon mahdollisuudet. Tämä työ heijastaa selvästi heidän matkojensa vaikutusta esimerkiksi Marokkoon ja Nizaan, missä valo ja ympäristö vaikuttivat syvästi sen palettiin ja alueelliseen käsitykseen. Maalaus muistaa tavallaan sen odaliskeja, jotka täyttivät monipuoliset asennollaan ja eksoottisilla ympäristöillään monet heidän kankaansa erityisellä taikuudella tällä ajanjaksolla.
Toisin kuin hänen nykyaikaiset kollegansa, kuten Picasso, jotka syventyivät silloin kubismiin ja muodon dekonstruktioon, Matisse etsi yksinkertaisesti puhtainta olemusta. Tämä kiihkeys nestemäiselle viivalle ja elinvoimaiselle värille toteutuu selvästi "draped nude" -maalauksessa, joka turvautuu monimutkaisisiin koostumuksiin tai tiukkoihin vastakohtiin voimakkaan visuaalisen ja emotionaalisen resonanssin.
Yhteenvetona, Henri Matissen "Draped Nude" on teos, joka on ilmeisestä yksinkertaisuudestaan huolimatta rikkaan ja hienostuneen esteettisen kokemuksen. Linjan talouden ja värin älykkyyden kautta Matisse ei vain kuvaa vartaloa, vaan ehdottaa myös taitava ilmapiiri ja hiljaista heijastusta, ominaisuuksia, jotka tekevät tästä maalauksesta olennaisen todistuksen yhden neroudesta mestarit Modernin taiteen kiistaton.