Kuvaus
Tyko Sallinenin maalaus "Alaston - 1911" on merkittävä esimerkki suomalaisesta ekspressionismista ja menee psykologiseen syventymiseen alastomuuden kautta. Yksi 1900 -luvun näkyvimmistä suomalaisimmista taiteilijoista Sallinen käytti taiteensa haastaakseen aikansa sekä esteettiset että sosiaaliset normit, ja Alaston ei ole poikkeus.
Tässä työssä alasti naishahmo esitetään rehellisesti ja suoraan. Edustuksessasi ei ole idealisointia; Pikemminkin malli esitetään asennossa, joka näyttää lepo- tai itsetutkimuksesta, istuen, hänen kasvonsa kääntyi näkyvästi vasemmalle, ilman ilmeistä yritystä vangita katsojan katse. Vaikuttaa siltä, että he haluaisivat korostaa ihmiskehon fyysistä läsnäoloa ja konkreettista todellisuutta välttäen kaikenlaista pintakehitystä. Tämä resonoi voimakkaasti ekspressionististen taipumusten kanssa, jotka pyrkivät tutkimaan ihmisen sisäistä elämää ulkoisten esiintymisten ulkopuolella.
Työn koostumus on yksinkertainen, mutta voimakas. Sallinen valitse tumma ja abstrakti tausta, joka ei häiritse pääaihetta. Tällainen taustavalinta antaa alasti hahmon miehittää avaruuden ilman visuaalista kilpailua, keskittyen tarkkailijan kaikki huomion mallin fyysisessä ja eleurakenteessa. Ympäristön yksinkertaisuus korostaa edelleen kuvan tekstuuria ja määrää, jonka liha näyttää tuntuvalta voimakkaiden siveltimien ja kromaattisen kontrastin ansiosta.
Väritehdoissa Salinen käyttää vähentynyttä, mutta erittäin tehokasta palettia. Mallin iho on vivahtettu vaaleanpunaisten, ruskeiden ja valkoisten sävyjen kanssa, jotka luovat melkein kolmen dimensioisen tunto -vaikutelman. Iskut ovat rohkeita ja tarkoituksellisia, mikä antaa keholle vakavuuden ja painon tunteen ja poikkeavat täydellisyydestä raa'an todellisuuden peittämiseksi. Kuva näyttää nousevan tummasta taustasta, kontrastiksi, joka voidaan tulkita visuaalisena metaforana valon ja varjon, altistumisen ja itsetutkimuksen välisestä konfliktista.
On mielenkiintoista huomata, että he eivät ole pakkomielle hienoista anatomisista yksityiskohdista, vaan käyttävät valon ja varjojen peliä lomakkeen määrittämiseen. Tämä voi liittyä sen abstraktimpaan ja emotionaaliseen lähestymistapaan, joka on kiinnostuneempi ihmisen olemuksen sieppaamiseen kuin ulkoisen ulkonäön toistamiseen valokuvan tarkkuudella. Siten "Alaston - 1911" voidaan nähdä identiteetin ja haavoittuvuuden tutkimuksena, toistuvat kysymykset taiteilijan teoksessa.
"Marginalisoidun" (mäntunta) alaryhmän edelläkävijä Tyko Hallen suomalaisen "modernistisen" liikkeen yhteydessä, yritti murtautua vakiintuneiden taiteellisten perinteiden kanssa ja tutkia yksilöllisen ilmaisun rajoja. Tässä mielessä teokset, kuten "Alaston - 1911", ei vain dokumentoi ihmishahmoa, vaan myös taistelu taiteellisesta aitoudesta ja luovasta vapaudesta.
Kun verrataan tätä maalausta muihin Salinenin teoksiin, on selvää, että sen jatkuva ekspressionistinen lähestymistapa johtaa voimakkaiksi tunteiksi ja melkein julmaksi esitykseksi ihmisen tilasta. Salinenin nykyaikaiset teokset osoittavat samanlaista huolta taustalla olevan todellisuuden tutkimisesta, toisin kuin pinnallinen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Tyko Sallinen "Alaston - 1911" on teos, joka ylittää alasti hahmon yksinkertaisen esityksen ihmisen olemassaolon syvempien kysymyksiin. Sen yksinkertaisten sävellyksien, vähentyneiden palettien ja vankan kuvatekniikan käyttö korostaa olemisen olemuksen etsimistä, teeskentelystä. Tämä maalaus ei vain yhdistä katsojaa ekspressionistiseen perinteeseen, vaan kutsuu myös henkilökohtaista itsehavainnoa osoittaen, että taide voi toimia ihmisen tilan peilinä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.