Kuvaus
Tyko Sallinenin maalauksen "Alaston - 1910" pohtimiseen maalauksen "Alaston - 1910" pohtimaan teos, jonka visuaalinen vaikutus ilmenee ilmeisestä yksinkertaisuudesta, joka todella piilottaa merkittävän taiteellisen monimutkaisuuden. Tämä teos on rekisteröity ratkaisevalla suomalaisen taiteen hetkellä siirtymässä yhdeksästoista 1900 -luvulle, ajanjaksolla, jolloin Sallinista tuli erinomainen hahmo, haastaen nykyajan normeja hänen rohkealla ja ekspressionistisella lähestymistavalla.
Ensimmäinen asia, jonka vangitsemme "Alastonissa", on naisten alaston, toistuvan teeman käyttö taidehistoriassa, mutta jota kohdellaan tässä raa'alla vilpittömyydellä ja idealisoinnin puute, joka on ominaista ekspressionismin kannalta. Naisen ruumis esitetään polvistuvassa asennossa, hänen kätensä lepäävät sylissään, kun taas hänen katseensa näyttää kadonneen pisteessä kankaan ulkopuolella. Hänen kasvonsa eivät osoita mitään eleitä tai haavoittuvuutta, toisaalta hänen ilmaisunsa on rauhallinen ja introspektiivinen, mikä lisää teokseen kerroksen emotionaalisen syvyyden.
Tämän kappaleen salinenin käyttämä kromaattinen alue koostuu pääasiassa maa- ja ocher -sävyistä, mikä lisää lämmön ja luonnollisuuden tunteen, ankkuroimalla hahmo melkein maallisessa ympäristössä. Värikäsittely on kuitenkin enemmän kuin: näkyvät iskut ja varjo- ja kevyet alueet korostavat kehon äänenvoimakkuutta, mikä antaa melkein tuntea kolmen ulottuvuuden. Muodot eivät ole tarkkoja, mutta ovat hämärtyviä, mikä tarkoittaa liikettä tai siirtymistä, heijastamista jatkuvaa jännitystä stabiilisuuden ja epäilyksen välisen epävakauden välillä.
Työn koostumus on yksinkertainen, mutta tehokas. Alaston keskitetty hahmo hallitsee kuvatilaa, kun taas tausta pysyy abstraktina, päätöksen, joka antaa kaiken huomion keskittyä ihmishahmoon ja sen psykologiseen ulottuvuuteen. Ei ole toissijaisia elementtejä, jotka poikkeavat katsojan katseena, joka korostaa aiheen ja sen emotionaalisen tilan merkitystä.
Alasti hahmon valinta voidaan tulkita myös puhtauden ja ihmisen olemuksen vakuutuksena keinottelusta. Ohita, että sen aikansa poliittinen ja sosiaalinen ja sosiaalinen turbulenssi, samoin kuin Keski -Euroopan taiteelliset virrat, käyttävät tätä symbolismia tutkiakseen ihmisen tilaa avoimella tavalla ja ilman pukuja.
Toinen samanlainen maalaus Ajan suomalaisessa tilanteessa olisi Akseli Gallen-Kallelan "ihmisen työ", vaikka hän valitsee lyyrisemmän ja vähemmän raa'an sävyn kuin leuka. Vertailu näiden kahden välillä havainnollistaa sitä, kuinka salissa ei ole merkitystä heidän aikalaisistaan, ottaen käyttöön suorampi ja vähemmän koristeltu visuaalinen kieli.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Tyko Sallinen "Alaston - 1910" on teos, joka vastustaa pinnallisuutta sen voimakkaan koostumuksen ja värien heijastavan käytön avulla. Ilmeisen yksinkertaisuuden lisäksi se heijastaa ihmiskunnan syvää tutkimusta ja sen luontaista arvokkuutta, mikä tekee tästä maalauksesta pysyvän todistuksen ekspressionistisen taiteen ilmeikkäästä ja emotionaalisesta voimasta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.