Kuvaus
Egon Schielen vuonna 1912 maalaama teos "Alasti puu aidan takana" sijaitsee taidehistorian risteyksessä, missä taiteilijan ekspressionistinen herkkyys ilmenee luonteen upeasti ja raa'an esityksen kautta. Tässä maalauksessa Schiele käyttää lehtiötä puuta, jolle on ominaista häiritsevät ja kiusalliset muodot, jotka seisovat aidan takana, luomalla visuaalisen vuoropuhelun orgaanisen ja rakennetun, luonnollisen ja ihmisen välillä.
Teoksen koostumus on yllättävän yksinkertainen, keskittynyt puuhun, joka kiertyneillä oksilla nousee harmaalle taivaalle. Sillä välin aita otetaan käyttöön maalauksessa vaakasuoraan, melkein kuin raja, joka puhuu ihmisen interventioista luonnossa. Tämä aidan sisällyttäminen ei ole vain koostumusresurssi; Se symboloi rajoja, jotka sivilisaatio asettaa luonnolliselle maailmalle, korostaen puun yksinäisyyttä, jonka alastomuus aiheuttaa haavoittuvuuden tunteen.
Värillä on perustavanlaatuinen rooli Schielen tämän työn kautta tekemässä kerronnassa. Maa- ja harmaat sävyt ovat vallitsevia, mikä herättää melankolisen ja autioitumisen ilmakehän. Tämä rajoitetun kuormalavan käyttö on linjassa ekspressionistisen trendin kanssa, jossa värit eivät vain edusta todellisuutta, vaan myös välittävät tunteita. Tavaran tummanruskean ja taustan valkeahkojen tekstuurin välinen kontrasti viittaa levottomuuteen, taisteluun puun elintärkeän ja ympäristön aution välillä.
On mielenkiintoista tarkkailla, kuinka Egon Schiele, joka tunnetaan usein provosoivasta lähestymistavastaan ihmishahmoissa ja hänen nimenomaisesta seksuaalisuudestaan, siirtyy tänne tyypillisimmistä teemoistaan tutkiakseen luonnollisen olennon yksinäisyyttä. "Paljain puun aidan takana", voimme nähdä, että jopa sen luonnon esittämisessä Schiele imbouas hänen aiheet emotionaalisella ja symbolisella taakalla, joka viittaa ahdistukseen ja eristyneeseen.
Vaikka työstä voi puuttua etualalla ihmishahmot, puun hahmosta tulee traaginen päähenkilö. Sen läsnäolo herättää vastaresistenssin ajan kuluessa, olennon, joka on selvinnyt asemista, mutta nyt esitelty paljastettu, riisuttu lehtien, ympäristön haavoittuvuuden symboliksi ja kyvyttömyydestä paeta miehen asettamia rajoituksia.
Egon Schielen tyyli, jolle on ominaista sen ainutlaatuisuus ja muotojen vääristymä sekä sen rohkea lähestymistapa väriin ja tilaan, on kapseloitu täydellisesti tähän työhön. "Alasti puu aidan takana" on selkeä heijastus sen sitoutumisesta emotionaaliseen tutkimukseen. Esitys, joka on kaukana ihmishahmon esityksistä, resonoi syvästi katsojan herkkyydessä.
Laajemmassa yhteydessä tämä maalaus voi liittyä muihin ajanjaksoihin, jotka tutkivat myös ihmisen ja sen ympäristön vuorovaikutusta. Schielen lähestymistapa on kuitenkin ainutlaatuinen; Hänen kykynsä muuttaa yksinkertainen ympäristön havaitseminen ihmisen kärsimyksen syventämiseksi ja olemassaolon taistelu on se, mikä erottaa sen ekspressionistisessa liikkeessä. Siten "alasti puu aidan takana" ei ole vain maiseman esitys, vaan myös visuaalinen manifesti ihmisen tilasta, sen yksinäisyydestä ja sen hauraudesta ennen ajankohtaista kulkua ja meitä ympäröivät rajat.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.