Kuvaus
Henri Matisse on epäilemättä yksi suurista mestarit modernin taiteen ja hänen teoksensa "alaston (musta ja kulta)" vuonna 1908 ei ole muuta kuin konkreettista näyttöä hänen kyvystään vangita ihmisen olemus värin ja muodon kautta. Tätä maalausta on valmistettu uransa hedelmällisimmällä ja kokeellisimmalla ajanjaksolla, avoimena ikkunana teknisille ja esteettisille innovaatioille, jotka määrittelivät Matissen taiteellisen matkan.
Kohtalaisten mittojen maalaus (39x60 cm) esittelee kallistettua naishahmoa, joka kehittyy harmonisessa tasapainossa mustan ja kullan alueiden välillä, sinisen ja vaaleanpunaisen hienovaraisten kosketusten välillä, jotka täydentävät kohtausta. Huolellisen silmämääräisen tarkastuksen avulla voit nähdä, kuinka Matisse käyttää mustaa paitsi paljaiden rungon ääriviivojen määrittelemiseen, myös syvyyden ja painon tunteen luomiseen, joka tasapainottaa kultaa eteerisen valon. Luku, joka on riisuttu tarpeettomista yksityiskohdista, ilmenee melkein ikonisella voimalla, joka on tiivistetty salaisilla viivoilla ja pehmeillä käyrillä, jotka herättävät sekä sisältävän aistillisuuden että introspektiivisen seesteisyyden.
Kromaattinen valinta "alaston (musta ja kulta)" heijastaa fauvismin vaikutusta, jonka liike Matisse oli yksi tärkeimmistä eksponenteista. Tätä työtä erottaa kuitenkin värin säästö ja selektiivinen käyttö toisin kuin vilkkain ja aggressiivisin paletti, joka on ominaista monille muille fauvisista -kappaleilleen. Täällä El Dorado ei tuo vain ripaus hienostuneisuutta, vaan sitä voidaan myös tulkita kunnianosoituksena Bysantin kuvakkeiden ja mosaiikkien rikkaudelle, joita Matisse ihaili niin paljon.
Minimalistinen lähestymistapa ja koostumuksen yksinkertaisuus voivat pettää vähemmän tarkkaavaista katsojaa, saaden hänet ajattelemaan, että työ on yksinkertaista. Juuri tämä ilmeinen yksinkertaisuus merkitsee kuitenkin Matissen hallintaa. Jokaista riviä, jokaista värisegmenttiä tutkitaan tarkasti kokonaisuuden ja imukykyisen sisällyttämisen tunteen luomiseksi, jossa ei ole jäljellä olevia tai puuttuvia elementtejä. Naishahmo, joka on edustettuna lepoasennossa, herää eloon resurssitaloudella, joka on sekä meditoitu että mestarillinen.
"Nude (musta ja kulta)" voidaan tulkita myös Matisse -aikomusten ilmoituksena ihmiskehosta taiteessa. Tässä alaston ei ole pelkkä muodon altistuminen, vaan ihmisen identiteetin ja emotionaalisuuden ilmaus. Kuvan luonnollinen ja rento sijainti ehdottaa itsehavainto- ja itsensä hyväksymistä, siirtymistä objektifioinnista ja lähestyä ihmiskunnan juhlia puhtaimmassa olemuksessaan.
Työn historiallinen konteksti on myös mainitsemisen arvoinen. 1908 oli Matissen ratkaiseva vuosi, ajanjakso, jolloin hänen maineensa oli konsolidoitu ja jolloin hänen kokeitaan alettiin arvostaa Pariisin avant -garde -piireiden ulkopuolella. "Alaston (musta ja kulta)" toteutuminen tapahtuu samaan aikaan, jolloin Paul Gauguinin työ ja hänen oman kiehtovuutensa "primal" -taiteella ja muilla kuin länsimaiset kulttuurit vaikuttivat Matisseen syvästi. Tämä vaikutus johtaa kuvan tyylitykseen ja melkein rituaalisella tavalla, jolla vartalo on edustettuna.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "alaston (musta ja kulta)" ilmentää Henri Matissen mestarillista kykyä yhdistää yksinkertaisuus ja syvyys hänen aikansa ylittävään teokseen. Teos on värien, muodon ja ennen kaikkea taiteen kyky vangita ihmisen olemusta puhtaimmassa ja rauhallisessa tilassa. Jokainen tämän työn pohtimiseen liittyvä tarkkailija ei löydä vain alastoman esitystä, vaan myös avoimen oven ihmiskunnan ymmärtämiselle Matissen ainutlaatuisen ja toistumattoman ilmeen kautta.