Kuvaus
Jatkuvassa vuoropuhelussa modernin taiteen muotojen, värejen ja tilojen kanssa Henri Matisse Perpetralla "lepotuolin alastoma takaisin (1927)" sen kiihkeä kunnianosoitus ihmiskehon majesteettille ja linjan ja värin korotetulle yksinkertaisuudelle. Tämä työ, joka mittaa 75 x 54 cm, on näkyvä paikka paitsi Matissian luettelossa, myös 2000 -luvun maalauksen panoraamassa välttämättömänä kappaleena, joka osoittaa kirjoittajansa taiteellisen kypsyyden.
Tarkkailemme tässä muotokuvassa takaapäin nähden, joka ylittää vain figuratiivisen kuvan, joka ylittää pelkästään kuvitteellisen, tullakseen introspektiiviseksi kauneuteen ja liikkuvuuteen. Matissen linja, joka on täynnä modernistista klassismin taloutta, määrittelee naiskehon muodon hienovaraisella ja tarkoituksellisella taitolla. Selän, lonkkakaarin kaarevuus ja asennon heikentymättömyys tiskaavat runollisen rauhallisen ja vakauden.
Ihmisen hahmon käännökseen valittu värivalikoima kankaalle on yhtä paljastava. Matisse käyttää jatkuvaa hakua taiteellisen lausekkeen yksinkertaistamiseksi ja puhdistamiseksi, se keskittyy vähentyneisiin ja kauheisiin sävyihin, jotka vuoropuhelut toistensa kanssa rauhallisella harmonialla. Näiden värien käyttö ei vain korosta mallin anatomiaa, vaan korostaa myös valon merkitystä ja sen vaikutuksia muodon ja äänenvoimakkuuden havaintoon muuttaen maalin hiljaiseksi oodiksi puhtaaseen havaintoon.
Kaksi maailmansodan välistä ajanjaksolla on kirjoitettu historiallinen ja taiteellinen konteksti "Lepparing alaston takaisin (1927)", jonka aikana Matisse asui NICE: ssä, missä hän ravitsee Välimeren valosta, joka vaikutti syvästi hänen palettiinsa ja hänen kuvalliseen lähestymistapaan. Juuri tässä vaiheessa taiteilija vakiinnuttaa taipumuksen ihmishahmon esittämiseen intiimissä ja rentoissa ympäristöissä riippumatta siitä, kylpee sitten Välimeren kultaisen valon tai täyteyden kultaisen valon.
Työssä ei ole yksityiskohtaista taustaa tai muiden hahmojen läsnäoloa. Häiriötekijöiden puuttuminen aiheuttaa katsojan silmän väistämättä keskushahmossa, mikä korostaa ajatusta, että alasti ruumis voi olla ainoa päähenkilö itsenäisessä ja täydellisessä visuaalisessa kertomuksessa. Kankaan elementtien talous ei vain ohjaa huomioamme edustamaan, vaan kutsuu myös syvempää heijastusta ihmiskehosta puhtaimmaksi taiteellisista teemoista.
Matisse tuotti koko elämänsä ajan korpulenttisen sarjan kallistettuja alastomia, jotka voivat toimia johtavan säiettä heidän taiteellisen kehityksen ymmärtämiseksi. Hänen ensimmäisistä alastoistaan, jotka keskittyvät enemmän yksityiskohtiin hänen myöhäiseen vaiheeseensa kuuluviin, on selkeä eteneminen yksinkertaistamiseen ja abstraktioon. "Lepotuolit alaston takaisin (1927)" on vertailupiste tällä tyylillä, jossa mestari Se saavutti ainutlaatuisen tasapainon muodon ja olemuksen, linjan ja värin, todellisuuden ja esteettisen käännöksen välillä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "lepotuotanto alaston takaisin (1927)" on esimerkillinen näyte Henri Matissen mestaruudesta ihmisen hahmon transmentoinnissa transsendenttisen esteettisen pohdinnan vuoksi. Mesuroidun koostumuksen ja tarkoituksellisesti rajoitetun värivalikoiman avulla Matisse tarjoaa meditaatiota ihmisen kehon kauneudesta, yksinkertaisuudesta ja ajattomuudesta, yhdistäen jälleen sen paikkansa modernistisen taiteen kärjessä.