Kuvaus
Suzanne Valadonin luoma "alasti kallistettu" maalaus vuonna 1928, on kaunopuheinen todistus taiteilijan kyvystä, joka rikkoi aikansa yleissopimuksia. Valadon, joka aloitti uransa mallin muille taiteilijoille ennen omistautumistaan maalaamiseen, erottuu paitsi hänen teknisestä kyvystään myös kyvystään tutkia naishahmoa henkilökohtaisesta ja rohkeasta näkökulmasta. Tämä työ, kuten monet sen luomukset, on intiimi heijastus sen näkemyksestä ihmiskehosta, etenkin naishahmosta, joka lähestyy alastomuutta vilpittömyydellä, joka kiistää romanttisen idealismin kysymyksen, esittäen raa'an ja stimuloivan rehellisyyden.
"Alasti lepotuolin" koostumus on huomattava sen yksinkertaisuudesta ja samalla vauraudestaan. Kallistettu luku vie työn keskipistettä, ja siinä on rento hallussapito, joka viittaa sekä haavoittuvuuteen että luottamukseen. Kehon järjestelyistä tulee luonnollisten käyrien ja naiskappaleiden juhla, joka kapseloi aistillisuuden, joka on epätoivoisesti aito eikä välttämättä objektiivinen. Taiteilija käyttää melkein veistoksellista lähestymistapaa, jossa kolme ulottuvuutta näyttää elävän värin ja valon levittämisen kautta. Jokainen ihon taito ja jokainen varjo siirretään kankaaseen mestaruuden kanssa, joka korostaa Valadonin verkkotunnusta Chiaroscuro -tekniikan yli.
Värin käyttö tässä työssä on yhtä merkittävä. Nahkaiset sävyt on esitetty paletti, joka liikkuu lämpimän ocherin ja melankolisten pinkkien välillä, jotka johtavat visuaaliseen harmoniaan. Tapa, jolla värit ovat vuorovaikutuksessa taustan kanssa, ääneen, joka on ristiriidassa hienovaraisesti, antaa syntyvälle kuvalle mahdollisuuden hankkia melkein eteerisen läsnäolon erottelematta menettämättä yhteyttä ympäristöön. Valadon käyttää värejä, joita on kaukana yhtenäisestä, levitetään erilaisilla tekstuureilla, jotka tarjoavat vaurautta maalauksen pintaan.
Työn psykologisten vivahteiden osalta katsoja voi saada kutsun mietiskelyyn. Kuvan pinnan ilmentyminen on rauhallinen rauhallinen ja samalla herättää itsetutkimuksen, joka kehottaa tarkkailijaa pohtimaan havaitsemisen kokemusta. Tämä ulkonäköpeli, jossa luku näyttää olevan uppoutunut heidän ajatuksiinsa, kun katsoja on tietoinen hänen läsnäolostaan, luo läheisen yhteyden heidän välilleen.
Suzanne Valadon oli edelläkävijä aikana, jolloin naistaiteilijat kamppailivat tunnustaakseen miehet hallitsevalla alueella, ja hänen perintönsä on elinvoimainen ilmaus luovasta riippumattomuudesta. Hänen teoksensa kattaa erilaisia teemoja ja tyylejä muotokuvista luonteen nostamiseen, mutta alasti lepotuolia resonoi tietyllä tavalla tapaan, jolla hän uhmaa naaraskehon esittämisen tavanomaisia käsitteitä. Verrattuna taiteilijoiden, kuten Édouard Vuillardin ja Pierre Bonnardin, nykyaikaiseen ja aikaisempaan teoksiin, Valadon erottuu heidän rohkeasta keskittymisestä naturalismiin, joka juhlii naiskokemuksen yksilöllisyyttä ja monimutkaisuutta.
Yhteenvetona voidaan todeta, että vuoden 1928 "alasti kallistettu" on mestariteos, joka kutsuu katsojan aistillisen ja mietiskelyn väliseen vuoropuheluun, jossa kukin harjakoko heijasta ei vain Valadonin teknistä kykyä, vaan myös syvempää kertomusta identiteetistä ja naishahmosta. Teos on voimakas muistutus Suzanne Valadonin perinnöstä, taiteilijasta, joka teoksensa kautta innostaa edelleen luoja- ja kriitikkojen sukupolvia ja vahvistaa naisäänen merkitystä laajassa ja monimutkaisessa taiteen maailmassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.