Kuvaus
Egon Schielen maalaus "Kahden lapsen kanssa", joka on valmistettu vuonna 1917, on selkeä heijastus itävaltalaisen taiteilijan taiteilijan erehtymättömästä tyylistä, jota pidetään yhtenä modernismin merkittävimmistä edustajista ja ekspressionismin edelläkävijä. Tässä työssä Schiele tutkii Humanes -suhteiden monimutkaisuutta valitsemiensa hahmojen kautta, jotka kapseloivat äidin ja hänen lastensa välisen tuntuvan läheisyyden. Maalaus esittelee koostumuksen, joka on keskittynyt äidin hahmoon, joka vie suurimman osan avaruudesta, kun taas kaksi olentoa, melkein kuin ne olisivat sen pidennyksiä, ilmenevät hienovaraisesti, joka kunnioittaa ja korostaa niiden välistä yhteyttä.
Hallitsevaa kauheaa palettia käyttämällä Schiele luo ympäristön, joka herättää lämpöä ja samalla äitiyden haavoittuvuutta. Äidin hahmossa olevat ruskeat ja ocher -sävyt ovat hienovaraisesti kontrastia lasten käsivarsien ja vaalean hiusten kanssa korostaen heidän nuoruuttaan ja haurauttaan. Tämä kromaattinen ryhmä ei vain vaikuta työn emotionaaliseen ilmapiiriin, vaan heijastaa myös Schielen ominaismenetelmää ihmishahmon valtuuttamiseksi viskeraalisen esityksen ja usein RAW: n kautta.
Äidin ja hänen lastensa kasvot esittävät tyylin, joka yhdistää ekspressionistin symbolismin selkeään vaikutukseen, koska ilmaisut näyttävät ylittävän pelkästään fyysisen, pääsyn hahmojen psyykeen. Schiele, joka tunnetaan kyvystään vangita ihmisen ydin, käyttää energisiä viivoja ja muotoja, jotka on merkitty kolmen muotojen rajaamiseksi. Luvut ovat samanaikaisesti vankkoja ja hauraita, ja ne herättävät jännitystä, joka puhuu elämän kaksinaisuudesta ja vanhemmuuteen liittyvästä hoidosta.
Teos heijastaa aikakautta, jolloin Schiele syventyi hänen tutkimukseensa perheestä ja seksuaalisuudesta, toistuvat kysymykset heidän tuotannossaan ja resonointiin yksinkertaisen visuaalisen esityksen ulkopuolella. "Äiti, jolla on kaksi lasta" asetetaan historialliseen tilanteeseen, jossa äidin hahmo ei pidetä vain suojelun ja rakkauden symbolina, vaan myös monimutkaisena kokonaisuutena, jota ympäröivän ympäristön vaikeudet ja ristiriidat ympäröivät. Tässä mielessä Schiele onnistuu paitsi edustamaan äitiä ja hänen lapsiaan, myös herättää kysymyksiä riippuvuuden, avuttomuuden ja läheisyyden luonteesta.
Teos lisätään 2000 -luvun taiteen symbolistimeen, jossa lähestymistapa ihmishahmossa ja sen tunteissa, etenkin perhesuhteissa, on johtava rooli. Kun verrataan "äitiä kahden lapsen kanssa" muihin Schielen luomuksiin, kuten hänen rakkaansa Wally Neuzilin moniin esityksiin tai ahdistuneisiin huolestuttaviin itsekohtaisiin edustamiseen inhimillinen konteksti tässä työssä.
Egon Schiele "Äiti kahden lapsen kanssa" tarjoaa vision, joka ylittää pelkän taiteellisen esityksen; Siitä tulee väline tutkia ihmiskunnan ydin, raaka haavoittuvuus, mutta myös voimakkaan yhteyden. Tämä kuva, joka on täynnä tunteita ja teknisiä tekniikoita, on täydellinen esimerkki Schielen kyvystä kaapata ihmissuhteiden monimutkaisuus visuaalisessa kehyksessä, joka vaikuttaa edelleen ja resonoi nykyajan katsojaa. Teos nousee siten todistuksena ajan ja muistutuksena taiteen voimasta kertoa tarinoita rakkaudesta, taistelusta ja toivosta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.