Kuvaus
Francisco Goyan "Vuonna 1815 maalattu yleistä hyvää" on tunkeutuva heijastus aikansa sosiaalisesta ja poliittisesta monimutkaisuudesta. Goya, joka on yksi romantiikan suurimmista ja modernin taiteen edeltäjistä, vangitsee tämän luomuksen akuutin kritiikin ja syvän pettymyksen tunteen, joka resonoi vuosisatojen ajan. Teoksen koostumus ei ole muuta kuin todistus Goyan teknisestä kyvystä ja sen kyky kertoa visuaalisia tarinoita, jotka on ladattu merkityksellä.
Maalaus esittelee häiritsevän teeman, jossa avaruuden ja muodon käyttö kutsuu sairastuvan sosiaalis -positiivisen lukemisen. Keskustassa havaitaan hahmo, joka näyttää edustavan voimahahmoa, jota ympäröivät muut hahmot, jotka näyttävät olevan erilaisten ihmisten koehenkilöitä, vankeja tai edustajia. Tämä hierarkkinen koostumus vahvistaa sorron tunnetta ja näennäistä konfliktia yksilön ja auktoriteetin välillä, aihetta, jota Goya tutki muissa teoksissaan. Hahmojen sijainnit ja niiden vuorovaikutus ovat erityisen merkittäviä, paljastaen jännitteet, jotka ylittävät pelkän ihmishahmon esityksen.
"Yleistä hyvää vastaan" käytetty väri on synkkä, pääosin tummat sävyt, jotka herättävät toivottomuuden tunteen. Goya käyttää maallisten värien kaaviota, jossa on harmaat ja ruskeat vivahteet, jotka korostavat kohtauksen vakavuutta ja asettavat katsojaa ympäristöön, joka on täynnä jännitystä. Valolla on perustavanlaatuinen rooli, jossa valon ja varjojen väliset vastakohdat edistävät levottomuuden ilmapiiriä, kaikuen hahmojen kärsimystä ja sisäistä konfliktia.
Teos on täynnä symbolismia. Hahmot, vaikka niillä ei ole korkeaa yksilöllistä yksityiskohtaa, edustavat yhdessä laajempaa kertomusta. Ilmaisujen ja asemiensa kautta havaitaan mielenosoituksen ja taistelun tunne, elementit, jotka resonoivat historiallisen tilanteen kanssa, jossa Goya asui, sodan ja tukahduttamisen merkittynä. Tämä ympäristön hahmon pirstoutuminen korostaa yhteisen vieraantumista ja menetystä, mikä viittaa siihen, että "yhteinen hyvä" ei ole kaukana todellisuudesta.
Tämän työn suorittama tilanne on ratkaisevan tärkeä. Vuoden 1815 Espanja oli upotettu dramaattisiin poliittisiin ja sosiaalisiin muutoksiin, etenkin Espanjan itsenäisyyden sodan jälkeen. Goya viitaten aikansa epämiellyttävyyteen, heijastaa edistymisen ja hyvinvoinnin lupausten epäonnistumista. Hänen työnsä voidaan lukea kritiikinä vallassa oleville, jotka hämärtävät polkua väestön todelliseen hyvinvointiin. Tämä sosiaalisen taistelun muotokuva ja auktoriteetin kritiikki resonoi muiden nykytaiteilijoiden työssä sekä takaosan taiteellisessa perinteessä, joka käsittelisi samalla tavalla sosiaalisia kysymyksiä.
"Yleistä hyvää vastaan" on yhteenveto, työ, joka kapseloi paitsi Goyan teknisen hallinnan, myös sen kriittisen sitoutumisen yhteiskuntaan. Hänen taiteellisen kekseliäisyytensä, mestari Espanjalainen esittelee huomattavan havainnon ihmisen luonteesta ja sen maailman tilasta kääntämällä maalauksen voimakkaaseen historiallisen ja psykologisen ilmaisun ajoneuvoon. Jokaisessa aivohalvauksessa tunnet kaiken ajan, joka on etäinen, vaikka se on edelleen, mutta heijastaa edelleen sitä paikkaa, jonka henkilö käyttää valtaan. Siten Goya on perustettu paitsi aikakaudensa kroonikkona, myös transsendenttisena ajattelijana ja kriittisen taiteen edeltäjänä, joka edelleen vaikuttaisi tuleviin sukupolviin.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.