Kuvaus
Paul Gauguinin teos "Agrada Tahitian Woman" (1902) on symbolinen pala, joka kapseloi hänen post -impressionistisen tyylinsä erottuvat elementit ja hänen henkilökohtaisen näkemyksensä Tahitian maailmasta. Tässä maalauksessa Gauguin esittelee tahitialaisen naisen testamentissa, muodostaen voimakkaan symbolin syvän yhteyden ihmisen ja luonnollisen ympäristön välillä. Naarashahmo, joka on rauhallinen ekspressio ja keho, joka taittuu eteenpäin, viittaa itsehavaintoasemaan ja mietiskelyyn. Hänen ihonsa, lämmin ruskea sävy, korostaa taiteilijan yhteyttä polynesialaiseen kulttuuriin ja hylkäämiseen eurooppalaisesta ideaalista.
Koostumus on merkittävä sen yksinkertaisen mutta tehokkaan tilanhallinnan kannalta. Keskushahmo hallitsee kangasta, kun taas tausta on rajoitettu trooppisen kasvillisuuden ehdottavaan, mutta hienovaraiseen esitykseen. Elävät ja ei -luonnolliset värit, joita Gauguin käyttää tässä, on suunniteltu herättämään tunteita enemmän kuin uskollisesti todellisuutta. Sininen ja vihreä hallitseva naiselle kehystävät, vastakohtana hänen ihonsa lämpimään sävyyn ja selkeän beige -taustan käyttöä, joka simuloi hiekkaa häiritsemättä katsojan katse keskikehystä. Nämä värit eivät vain vaikuta työhön melkein unenomaiseen laatuun, vaan heijastavat myös alkuperäisen kulttuurin ja sen ympäristön vaikutusta.
Päähahmon lisäksi "Tahitian nainen rypistyi" kehottaa katsojaa pohtimaan taiteen ja yhteiskunnan naispuolista tilaa. Se tosiasia, että Gauguin tunkeutuu Tahitin yhteisöjen välillä sen olemuksensa purkamiseksi, näyttää johtavan kaksinaisuuteen idealisoinnin ja todellisuuden välillä kuvaamalla naista, joka, vaikka hän on miettimään, syntyy myös voimakasta läsnäoloa ja syvää hiljaisuutta, ikään kuin olisikaan. sen olemassaolon paino laski henkisyyden tunteen. Tämä työ resonoi suurelta osin Gauguinin lähestymistavalla symbolismiin. Hänen aikomuksensa oli ilmeisesti ylittää pelkkä fyysinen muotokuva ja olla yhteydessä siihen, mitä hän piti ihmisen olemassaolon syvempinä totuuksina.
Gauguinin kiinnostus elämän alkuperään ja merkitykseen tässä kaukaisessa ja eksoottisessa ympäristössä heijastuu tapaan, jolla hän käsittelee maalausta. Hän valitsi alkuperäismallit, joita hän yritti edustaa vain uskollisuutta hänen piirteilleen, myös syvemmällä käsityksellä hänen kulttuurisesta ja henkisestä identiteetistään. Tämä lähestymistapa paljastaa sekä Gauguinin vuorovaikutuksen kiehtovuuden ja monimutkaisuuden alkuperäiskansojen kanssa, hänen työssään toistuvan teeman, jota voidaan havaita muissa maalauksissa, kuten "saaren henki" tai "visio saarnan jälkeen".
Loppujen lopuksi "Tahitian naisen rypistyminen" ei ole vain naisen yksinkertainen esitys, vaan myös teos, joka kapseloi Gauguinin halun päästä intensiivisempaan ja melkein mystiseen todellisuuteen, jossa naishahmo näyttää olevan liminalisessa tilassa sen välillä, minkä maallisena ja henkinen. Muutoksen ja taiteellisen haun hetkessä Gauguin löysi Tahitista suojaa, ja tämä pala on todiste sen yrityksestä ymmärtää ja tulkita kulttuurin sielua, joka on erilainen kuin visuaalinen kielen kautta kuin vain yksi mestari väri ja muoto voisi saavuttaa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.