Kuvaus
Alexandre Iacovleffin maalauksessa "Afganistani - 1932", meillä on teos, joka vangitsee häiritsevällä tarkkuudella ja tiukasti valitulla värivalikoimalla heidän aiheensa luonteen ja ympäristön ydin: kaksi afganistanilaista edustajaa, joka herättää herättävän Sekä juhlallisuus että aatelisuus.
Työn koostumus on analyysin arvoinen näkökohta. Pystysuorassa muodossa Iacovleffillä on kaksi koehenkilöä niin, että ne hallitsevat kuvatilaa. Miehet, jotka on kuvattu perinteisillä vaatteilla, ovat kankaan keskipiste. Kynä- ja hiilen käyttö säilyttää syvyys- ja tekstuurivaikutelman, joka tarjoaa realismin luvut, jotka erottuvat ilman ylikuormitettua väriä. On huomattavaa, kuinka taiteilija on onnistunut kuvaamaan näiden Afganistanin miesten arvokkuutta ja kantamista niiden läpäisevän ulkonäön, sisällön ja majesteettisten asentojen eleiden kautta.
Väritalous "Afganistanissa - 1932" on menestyksen voitto. Käytetään rajoitettua aluetta, mutta tehokkaasti kontrastia sammutetuista ja ocher -sävyistä, mikä tarjoaa teokselle visuaalisen harmonian raittiuden ja eleganssin. Hallitsevat värit ovat kauheita, jotka liittyvät Afganistanin luonnollisen ympäristön kuivuuteen, mikä antaa hahmojen ja niiden maiseman välisen johdonmukaisuuden tunteen. Tämä kromaattinen valinta korostaa perinteisten vaatteiden, korostavien taitteiden ja yksityiskohtien kankaat ja tekstuurit putoamatta motley -esitykseen.
Alexandre Iacovleffin on muistettava, että hän oli venäläisen alkuperän taiteilija, joka syntyi Pietarissa vuonna 1887. Iacovleffilla oli vankka koulutus keisarillisessa taiteen akatemiassa, mikä antoi hänelle mahdollisuuden kehittää tiukan akateemisen tekniikan, joka myöhemmin yhdistyisi yhdistämään etujen kiinnostuksen kohdalla eksoottisiin ja monimuotoisiin. Hän tunnustettiin taiteellisista retkistään, ja hän oli merkittävä jäsen useissa etnografisissa tehtävissä, kuten Afrikan ja Aasian kuuluisassa Citroën -retkikunnassa. Hänen työnsä on osa niiden taiteilijoiden perinteitä, jotka haluavat vangita kankaallaan ja piirustuksissaan kulttuurista vaurautta ja ihmisen monimuotoisuutta, heidän välittömän ympäristönsä ulkopuolella.
"Afghas - 1932" voitaisiin sijoittaa hänen muiden etnografisten inspiraatiotehtävänsä seurauksena, kuten Muotokuvat ja tutkimukset, joita Keski -Aasian retkikunnan aikana tehtiin, missä hän vangitsi elämänsä ja ihmisten elämän ja ihmiset, joissa hän ohitti. Erityisesti tämä maalaus kohtaa meidät hahmojensa rauhallisuuteen ja lujuuteen, joihin on varustettu melkein ajatonta auraa, toisin kuin dynaamisuus ja havaittavissa oleva muutos muissa Iacovleffin teoksissa.
Iacovleffin työ kokonaisuutena korostaa 2000 -luvun taiteessa sen kyvystä yhdistää tekniset metikulat ihmisen ja kulttuurisen syvyyteen. "Afghas - 1932" Se on selkeä esimerkki siitä, kuinka taiteilija onnistuu saamaan mestarillisen kykynsä piirtämällä ja värin, arvokkuudella ja viisaudellaan, joka on luontainen aiheeseensa, mikä näyttää meille ihmiskunnan fragmentin yhtä kirkkaasta kuin rauhallinen.
Tämä maalaus ei ole vain hiljainen todistaja jäädytetystä hetkestä, vaan myös silta kohti syvempää ja kunnioittavampaa ymmärrystä kulttuureista, jotka ovat etäisiä taiteessa yleisen kielen. Siten Alexandre Iacovleff kutsuu meitä katsomaan pinnan ulkopuolelle, näkemään sielun silmin ja tunnistamaan ihmisen hengen kauneuden sen monimuodoissa ja ilmaisuissa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.