Kuvaus
Vuonna 1866 Claude Monet maalasi "Adolphe Monet Reading in the Garden", teos, joka kapseloi mestarillisesti yksityisen hetken läheisyyden ja runsasta luonnonympäristöä. Teos edustaa hänen isäänsä, Adolphe Monet, uppoutuneen lukemiseen, joka vangittiin puutarhan rauhan ja rauhallisuuden kohtauksessa, paikasta, josta ei vain Monet, vaan monille tuolloin taiteilijoille tuli luova turvapaikka ja suotuisa avaruus pohdintaa varten.
Teoksen koostumus on merkittävä tasapainon ja harmoniansa suhteen. Monet valitsee pystysuoran lähestymistavan, joka ei vain korosta päähenkilöä, vaan sisältää myös ympäröivän kasvillisuuden, joten se muodostaa integroidun kokonaisuuden. Etualalla katsoja näkee Adolphe, pukeutuneena yksinkertaiseen takkiin tummilla sävyillä, istuen puutarhapankissa, joka on täysin imeytynyt kirjaansa. Kehosi rento asento ehdottaa rauhallista ja rauhallisuutta, joka tunkeutuu koko kuvaan. Tämä avaruuden käyttö ei vain määrittele lukijaa, vaan kutsuu myös katsojaa jakamaan hetken itsehavainnot.
Värin käyttö tässä työssä on toinen sen hienoista hyveistä. Monet käyttää rikas ja elinvoimainen paletti, jossa puutarhan monipuoliset vihannekset ovat vallitsevia, jotka ovat ristiriidassa keskushahmon pukujen ocherin ja ruskean kanssa. Vihreä, joka vaihtelee tummien ja kevyiden sävyjen välillä, herättää luonnon tuoreuden ja kehottaa valoa liukumaan lehtien ja kukkien pinnalle pelissä, joka vangitsee auringonvalon lyhytaikaisen olemuksen kasvillisuuden läpi. Tämä värillinen väri on ominaista impressionismille, taiteelliselle virralle, jonka Monet auttoi perustamaan ja jonka tekniikka mullistaa maalauksen valon ja värin esittämisen.
Vaikka lisämerkkejä ei ole, puutarhasta itsestään tulee hahmo, joka ympäröi Adolphe. Kasvit, kukat ja ympäröivä ympäristö eivät ole vain koriste -elementtejä; Ne ovat olennainen osa maalauskerrontaa. Monet onnistuu infusoimaan kohtauksen herättäen syvän yhteyden lukijan ja luonnon välillä. Tällä lähestymistavalla puutarha ei ole vain fyysinen tila, vaan se tapahtuu myös kasvun, rauhan ja pohdinnan symbolismina.
Yksi ominaisuuksista, jotka tekevät tästä työstä erityisen mielenkiintoisen, on maalarin henkilökohtainen konteksti. Monet maalasi tämän työn, kun hän oli vielä nuori ja oli uransa alkuvaiheessa. Hänen isänsä valinta mallina osoittaa läheisyyden ja perheen läheisyyden tunteen, mikä varmasti voisi resonoida monien ihmisten kanssa tarkkailemalla työtä. Lisäksi hänen henkilökohtaisen siteensä ja isänsä vaikutuksen elämässä ja urallaan, työ ylittää pelkän visuaalisen esityksen, joka tarjoaa katsauksen taiteilijan jokapäiväiseen elämään ja suhteisiin, jotka muovasivat hänen näkemyksensä maailman visio.
"Adolphe Monet Reading in the Garden" ei ole vain ihmishahmon esitys luonnollisessa ympäristössä, vaan se on myös juhla nykyisestä hetkestä, lukemisesta ja puutarhan elämän hehkumisesta. Tässä mielessä Monetin työ on linjassa impressionismin tehtävän kanssa: vangita hetken ohimenevän olemuksen, muuttuvan valon ja elinvoimaisen värin. Siksi se kutsuu meitä arvostamaan arjen kauneutta, perustavanlaatuista ominaisuutta, joka ylittää koko teoksensa ja on jättänyt pysyvän jäljen taidehistoriaan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.