Kuvaus
Vuonna 1909 luotu Suzanne Valadon "Adam ja Eva" pystytetään kiehtovana esimerkkinä taiteellisista heijastuksista ihmishahmoon ja raamatulliseen kertomukseen 1900 -luvun alkupuolella. Valadon, joka ei ollut vain maalari, vaan myös modernin taiteen symbolinen hahmo ja edelläkävijä naispuolisen alaston esityksessä, tarjoaa tässä kappaleessa tulkinnan, joka siirtyy pois perinteisistä sopimuksista, lähettäen monimutkaisemman ja henkilökohtaisemman vision myytistä luomisen myytin myytti.
Maalauksessa Aadamin ja Evan hahmot esitetään yllättävällä viseraatiolla, joka resonoi löysän harjan tekniikalla ja Valadonin teoksella ominaista voimakasta värisovellusta. Molemmat esiintyvät läheisessä koostumuksessa yhdistämällä muotojensa mittaamattoman ihmiskunnan tarinansa symbolisen olemuksen kanssa. EVA: n hahmo, joka makaa taustaa, joka herättää rikkaan kasvillisuuden, on esitetty täydellisessä spontaanisuudessa, korostaen hänen alastomuuttaan luonnollisuudesta, joka näyttää sekä juhlasta että väitteestä. Hahmon rento asema viittaa paitsi haavoittuvuuteen, myös voimaantumiseen, joka uhmaa naisten esittämisen tavanomaisia käsitteitä aikansa taiteessa.
Työn värin vivahteet ovat erityisen merkittäviä. Valadon käyttää elävää palettia, runsaasti terrakotta-, vihreitä ja sinisiä sävyjä, mikä myötävaikuttaa maalauksen orgaaniseen ja aistien ilmapiiriin. Valon ja varjojen välinen vuorovaikutus yhdessä värinkäytön hienoisuuden kanssa sallii lukemisen, joka vangitsee ihmiskunnan ja luonnon olemuksen tasapainossa, joka heijastaa esitetyn kertomuksen luontaisia jännitteitä. Pehmeän, melkein eteerisen valon valinta kylpee molemmat päähenkilöt valoisuudessa, joka ylittää heidän hahmonsa, muuttaen taustan elintärkeään tilaan, joka on täynnä mahdollisuuksia.
Teos herättää myös sarjan kysymyksiä identiteetistä ja halusta myytin yhteydessä. EVA: ta seuraavaa Adamia edustaa melkein mietiskelevä persoonallisuus, hänen katseensa ei tunnu luomakertomuksesta. Tämä keskustelu, joka on esitetty ja sen välillä, mitä ei sanota, samoin kuin lukujen emotionaalisen epäselvyyden välillä, paljastaa monimutkaisuuden, joka ei ole tavallista aiheen aiemmissa esityksissä.
Suzanne Valadon lukee tämän työn kautta tilanteen, jossa katsoja voi tutkia ihmisen tilan, aistillisuuden, synnin ja viattomuuden vivahteita innovatiivisella tavalla. Hänen lähestymistapansa uhmaa akateemisen taiteen normeja, joista tulee virtojen edeltäjä, joka puolustaisi henkilökohtaisempaa ja emotionaalista esitystä nykytaiteessa. Samoin Valadonin työ resonoi aikansa muiden taiteilijoiden, kuten Henri Toulouse-Lautrecin, teoksen kanssa, jonka kanssa hänellä oli linkkejä, ja hänen tapansa tutkia ihmishahmoa, mutta se seisoo myös yksinäisellä tiellä taiteen historiassa, missä naisääni kuuluu määrätietoisella tavalla.
"Adam ja Eva" eivät vain erottuneet sen teknisestä laadusta, vaan myös kyvystä haastaa katsojan, kutsuen häntä kyseenalaistamaan, mitä hän ymmärtää historiasta, identiteetistä ja esityksestä. Valadon vahvistaa tämän kappaleen kautta pysyvän vuoropuhelun taiteen ja elämän välillä, myytin ja todellisuuden välillä, muuttaen tämän teoksen virstanpylvään nykyaikaisessa maalauksessa. Sen aiheen kohtelun ainutlaatuisuus ja sen toteuttamisen kauneus tekevät siitä tutkimuksen ja ihailun arvoisen työn, joka pelastaa ihmisluonnon monimutkaisuuden innovatiivisen linssin kautta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.