Kuvaus
Édouard Manetin teos "Abesen juoma" (1859) on ratkaiseva hetki taidehistoriassa, missä akateemisen taiteen ja uusien ilmaisuvirtojen väliset rajat alkoivat hämärtyä. Tässä maalauksessa Manet esittelee kahvin yksinäisen hahmon, joka on loukussa melankolian ja levottomuuden ilmapiirissä, mikä heijastaa aikansa sosiaalisia ja kulttuurisia jännitteitä.
Koostumus on huomattava yksinkertaisuudestaan, joka keskittyy miehelle, joka pöydän kanssa lannistuneelle on lasillinen poissaolo. Hänen asento, joka on hiukan yli ja kadonnut ilme, viittaa syvään hajoamiseen. Hahmo on pukeutunut tummiin vaatteisiin, jotka ovat ristiriidassa selkeimmän taustan kanssa, alue, jolla pariisilainen kahviasetus voidaan vilkaista. Tämä valon käyttö päähenkilön korostamiseen on ominaista Manetin tyylille, joka käytti innovatiivista valaistusta ja väritekniikoita.
Tämän työn värillä on perustoiminto; Ihmisen äänet vastustavat valon alkavia harjaharjoja, jotka putoavat hienovaraisesti pöydälle ja lasille, mikä viittaa paitsi juoman, myös sen kulutuksen seurauksiin. Poissaolon valinta, suosittu juoma tuolloin, toimii eskapismin ja rappeutumisen symbolina, joka vaikutti moniin ajan taiteilijoihin ja boheemiin. Tätä päivittäistä tekoa edustava Manet nostaa juomarin hahmon asemaan, joka on melkein tutkimuksen arvoinen, viitaten vuoropuheluun marginaalisuudesta ja sisäisestä taistelusta, joka voi seurata taiteellista luomista.
Juomarin hahmo voidaan tulkita tuolloin taiteilijoiden esitykseksi, joka hänen kaltaisensa oli usein syrjäytyneitä ja vastuussa modernin elämän kynän sieppaamisesta hänen teoksissaan. Manet käyttää poissaoloa paitsi aiheena, myös keinona tutkia yksilön taistelua yhteiskunnassa, joka alkaa siirtyä kohti nykyaikaisuutta kaikilla valoillaan ja varjoillaan.
Samoin epämääräinen tausta ja ilman maalauksen yksityiskohtia viittaa eräänlaiseen eristykseen ja auttioon, mikä myötävaikuttaa päähenkilön vieraantumisen tunteeseen. Toisin kuin muut nykyaikaiset teokset, jotka olisivat voineet idealisoida kahvin sosiaalisen kohtauksen, Manet valitsee raa'amman ja realistisemman lähestymistavan kuvaamalla yksilön, joka näyttää olevan nautinnon ja toverin ulkopuolella, jotka liittyvät usein näihin tiloihin.
Yhdeksännentoista vuosisadan taiteen yhteydessä tämä Manetin teos voidaan sijoittaa muiden arjen ja nykyaikaisuuden esitysten kanssa, kuten Gustave Coubetin teokset, jotka tutkivat myös sosiaalisen todellisuuden asiaankuuluvia kysymyksiä. Manet luo kuitenkin rohkean tyylinsä ja keskittymisensä ihmishahmoon sukupolvien yhteyden impressionismiin, samalla kun kyseenalaistaa realismin estetiikkaa.
"Absental juomari" ei ole vain visuaalinen todistus tietystä historiallisesta ja kulttuurisesta hetkestä, vaan se on myös syvä analyysi ihmisen tilasta. Erottuvan tyylin ja monimutkaisten aiheiden tutkimuksen avulla Manet kutsuu katsojan heijastukseen eristyksestä, merkityksen etsimisestä ja saman varjojen torjunnasta. Tämä teos, vaikka se on ilmeisesti yksinkertainen esityksestään, on rikas asiakirja taiteen ja elämän välisestä vuorovaikutuksesta nykyaikana.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.