Kuvaus
Rembrandtin "Abrahamin sanominen agar", maalattu vuonna 1637, on liikuttava ja mestarillinen ilmentymä ihmisen draamasta, joka on ominaista mestari Hollanti. Tämä maalaus, joka sijaitsee Montpellier -taidemuseon kokoelmassa, kapseloi paitsi Vanhan testamentin kertomushetken, myös Rembrandtin ainutlaatuisen kyvyn tutkia hahmojensa emotionaalista monimutkaisuutta valon, varjon ja tekstuurin kautta.
Tässä työssä Rembrandt esittelee Abrahamia hyvästit, joita voidaan tulkita niin paljon kuin jumalallisten ohjeiden kuuliaisuus kivun ja tuskan heijastuksena, johon sisältyy erottelu. Abraham, vanha mies ja viisas, esitetään koostumuksen keskellä. Hänen asemansa on sekä luja että myötätuntoinen, ja vaikka hänen kasvonsa eivät ole täysin näkyviä, havaitaan eroamisen ja surun sekoitus. Epäsuora valo korostaa hänen kasvonsa piirteitä korostaen hänen harmaata hiuksiaan ja hänen katumuksensa ilmaisua. Tämä Rembrandtin barokkityylin ominaisuus valaistus ei vain ohjaa katsojan huomiota päähenkilöön, vaan antaa myös melkein jumalallisen ilmapiirin heti.
Agar, vaikkakin vähemmän näkyvä kuin Abraham, esitetään hahmona, joka on yhtä tunteilla. Hänen ruumiinsa nojaa viitteellisesti sivulle, mikä viittaa sekä sen haavoittuvuuteen että vastustuskykyyn. Häntä käärivä kangas ja hänen hiustensa asettaminen välittää herkkyyden, joka on ristiriidassa patriarkan lujuuden kanssa. Hänen kasvonsa voit lukea surua ja levottomuutta välittömään erotteluun, mikä antaa hänen hahmolleen psykologisen syvyyden, joka herättää heidän tilanteensa.
Agarin jaloilla oleva lapsi Ismael lisää työhön uuden ulottuvuuden. Sen läsnäolo esittelee perintökysymyksen ja tulevaisuuden, konkreettisen esityksen siitä, mitä tässä jäähyväiset menetetään. Tapa, jolla Rembrandt on asettanut Ismaelin, ja hänen katseensa on suunnattu Abrahamiin, ehdottaa hyväksynnän ja ymmärryksen etsimistä, mikä tehostaa kohtauksen emotionaalista konfliktia.
"Abrahamin sanoman agentit" käytetty värillinen paletti on rikas ja vivahteinen, maallisilla sävyillä, jotka heijastavat perheympäristön lämpöä ja herättävät samalla melankolian tunteen. Chiaroscuro, Rembrandt laajasti käyttämä tekniikka, tarjoaa ylimääräistä draamaa, jossa syvät varjot näyttävät nielevän kohtauksen osaa, mikä symboloi tuolloin luontaisia surua ja konflikteja.
Tyylin suhteen työ on erinomainen esimerkki Rembrandtin kyvystä yhdistää raamatullinen kertomus ihmisen sielun tutkimiseen. Hänen kohtelunsa perheen erottelun teemasta resonoi yleisen kokemuksen juurtumisesta ja uhraamisesta. Toisin kuin muut aikansa taiteilijat, jotka valitsivat idealisoituneempia lähestymistapoja, Rembrandt uppoutuu emotionaaliseen todellisuuteen, muuttaen hahmonsa kolmeksi dimensioiseksi hahmoiksi, jotka katsoja voi tuntea olonsa lähelle.
"Abraham jättävät hyvästit" ei ole vain ajankohtainen esitys, vaan kutsuu myös vuoropuhelua ihmissuhteista, kuuliaisuudesta ja menetyksistä. Kyvyssään kaapata ihmisen kokemuksen ydin, tämä teos on todistuksena Rembrandt -neroudesta, joka vahvistaa itseään tärkeänä teoksena laajassa barokkitaiteen ja yleensä taiteen historiassa. Rembrandt onnistuu puhumaan tulevien sukupolvien kanssa teknisen hallinnan ja syvän ymmärryksensä tunteellisista vivahteista saaden meidät pohtimaan omien jäähyväisten luonnetta ja kohtaamiamme päätösten painoa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.