Kuvaus
Pierre Bonnardin "viikunoiden lautasen" (1921) teos on loistava osoitus sen erehtymättömästä postimpressionistisesta tyylistä, joka yhdistää naturalistisen esityksen, jolla on poikkeuksellinen huomio väriin ja valoon. Tässä maalauksessa Bonnard keskittyy ilmeisesti päivittäiseen teema:
Koostumuksen analyysistä maalaus esittelee melkein scenografisen lähestymistavan, jossa viikunoiden ja taustalla on ratkaiseva rooli. Astiasta kuvan keskellä tulee päähenkilö, joka kiinnittää katsojan huomion. Hedelmien järjestely on rento, mutta tarkoituksellisesti järjestetty, luomalla vuoropuhelu muodon ja tilan väliin, jota Bonnard käsittelee mestaruutta. Viikunoiden rakenne, jossa on karkea iho ja rikas visuaalinen aistillisuus, näyttää elävän kuvallisen hoidon kautta.
Väri on toinen näkökohta, joka erottuu "viikunoiden lautasesta". Bonnard käyttää elinvoimaa ja täynnä vivahteita, jotka kulkevat kultaisesta kullasta ja keltaisesta tummiin sävyihin, jotka antavat syvyyden ja varjon. Tämä valinta ei vain paranna viikunoiden mehukkaita, vaan heijastaa myös luonnollista valoa, joka tulee avaruuteen, luomalla ilmakehän, joka tuntuu samanaikaisesti intiimiltä ja laajalta. Tapa, jolla värit ovat vuorovaikutuksessa pinnalla, on symbolinen Bonnardin tyyliin, joka oli edelläkävijä valon ja värin tutkimisessa maalauksessa.
Kiehtova osa teoksesta on ympäristöä ympäröivä mysteeri. Vaikka ihmisen hahmoja ei ole näkyviä, asutun tilan läsnäolo tuntuu päivittäisten elementtien kautta, jotka tekevät siitä. Bonnard tunnetaan kyvystään vangita kotielämää ja kodin läheisyyttä, ominaisuus, joka läpäisee hänen koko työnsä. Hedelmälautasen esittäminen yksinkertainen teko muuttuu elämän yksinkertaisten ja miellyttävien hetkien symboliksi.
"Viikunan astia" ilmoittautuu laajempaan perinteeseen maalaamisesta kuolleesta luonteesta, mutta tekee niin erottuvalla lähestymistavalla, joka korostaa taiteilijan subjektiivisuutta. Toisin kuin hänen jäykimmät edeltäjänsä, Bonnard injektoi omaa emotionaalista ja värikkäitä näkemyksiä sisällyttämällä hänen rakkautensa valoon ja päivittäiseen elämään. Tämä saa hänet resonoimaan muiden nykytaiteilijoiden, kuten Henri Matissen, kanssa, jotka pelasivat myös elinvoimaisia elementtejä ja sujuvampaa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että teos "viikunan astia" on Pierre Bonnardin nerouden peili, joka kapseloi hänen kykynsä muuttaakseen arkipäivän jotain syvästi runollista. Tätä maalausta tarkkailemalla meitä kutsutaan arvostamaan paitsi itse viikunoita, myös kotimaisen elämän rikas aistikokemus, suodattimet ja nykyhetken olemus. Bonnard muistuttaa henkilökohtaisella ja elävällä lähestymistavalla meitä siitä, että jokapäiväinen voi olla poikkeuksellinen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.