Kuvaus
Eugène Delacroixin "Mandarin Draco" (1825) on pystytetty merkittävänä esimerkkinä romanttisesta tyylistä, jolle on ominaista voimakas emotionaalisuus ja eksoottinen lähestymistapa. Delacroix, a mestari Väri ja valo, se esittelee tässä mandariinan ankan kiehtovan esityksen, joka on ongelma, joka voi tuntua triviaalilta ensi silmäyksellä, tulee meditaatio luonnon kauneudesta ja harvinaisuudesta. Tämä työ, joka osoittaa itäisen romanttisen kiehtovuuden, antaa katsojalle vilkaista kirjoittajan teknistä hallintaa ja hänen kykyään infusoida elämää näennäisesti tavalliseen esineeseen.
Mandariini -ankka, elinvoimaisella ja yksityiskohtaisella höyhenellä, vie koostumuksen keskeisen tilan, kiinnittäen heti tarkkailijan huomion. Väripaletti on rikas ja monipuolinen, voimakkaasta ja syvänsinisestä vihreästä lämpimään oranssiin ja keltaisiin sävyihin, jotka koristavat lintujen hölynpölyä. Tämä värivalinta ei vain osoita Delacroixin kykyä leikkiä valolla ja varjolla, vaan myös vahvistaa ohimenevän ja täynnä elämää. Jokaista Draco -kynää tarkastellaan huolellisesti, mikä korostaa maalarin taitoa kuvaamalla hellävaraisten höyhenten tekstuuria ja hehkua, jolla on melkein valokuvaus.
"Mandariini Draco" -koostumus on merkittävä sen yksinkertaisuuden ja tasapainon suhteen. Tausta, joka esitetään enemmän sammutetuilla sävyillä, toimii täydellisenä kankaana, jonka avulla Draco voi loistaa kaikella loistollaan. Tämä heikon rahaston valinta on tarkoituksellinen strategia, joka korostaa ankan ainutlaatuisuutta työn yhteydessä, jolloin katsoja keskittyy lintujen hienoisuuteen. Delacroix ei käytä ihmishahmoja tässä maalauksessa, mikä lisää puhtauden ja rauhallisuuden ilmaa; Ankka on tämän kohtauksen ehdoton päähenkilö.
Delacroixin kiinnostus eksoottiseen ilmenee myös hänen valinnassaan aiheista ja aiheista, hyvin romantiikan arvojen mukaisesti. Aikana maalarit alkoivat tutkia uusia maita siirtymällä akateemisesta perinteestä lähestyä sitä, mitä he pitivät elävämpiä ja aitoja ihmisen kokemuksia. Tässä yhteydessä mandariini -ankka voidaan tulkita kauneuden symboliksi, joka löytyy maailman vähiten odotetuista kulmista.
Hänen korpuksensa sisällä "mandariini Draco" voidaan verrata muihin nykyaikaisiin teoksiin, jotka, vaikka ne eivät aina käsittele luontoa niin suoraan, osoittavat samaa emotionaalista syvyyttä ja keskittymistä valoon ja väriin. Maalarit, kuten John Constable, Delacroixin nykyaikainen, pitivät myös naturalistista esitystä, vaikka heidän lähestymistapansa oli pääasiassa Ison -Britannian maisemassa. Tämä maalaus eroaa kuitenkin sen huolellisesta huomiosta yhteen elävään olentoon, joka avaa keskustelun yhteydestä luontoon, josta tulee vieläkin merkityksellisempi.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Mandarin Draco" on teos, joka kutsuu mietiskelyä, luonnollisen elämän hienouksia ja sen puhtaimmassa muodossaan olevan kauneuden vuoropuhelua. Teos ilmentää Delacroixin teknisen kyvyn lisäksi myös syvän yhteyden ympäröivään maailmaan, kutsuen katsojia lopettamaan, tarkkailemaan ja pohtimaan olemassaolon monimutkaisuutta ja singulaarisuutta. Hänen katseensa kautta maalista tulee ajoneuvo paitsi estetiikoille, myös emotionaaliselle kokemukselle, muistuttaen meitä siitä, että kauneus on usein odottamaton.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.