Kuvaus
Rembrandtin vuonna 1631 tekemä maalaus "mies, joka tekee vettä", on teos, joka, vaikka se näyttää teemastaan yksinkertaiselta, sisältää runsaasti merkityksiä ja ihmisen luonteen syvän analyysin. Rembrandt Harmanszoon van Rijn, yksi suurimmista mestarit Barokista hän tunnetaan kyvystään vangita valo ja varjo, ja tämä maalaus on erinomainen esimerkki hänen hallitsemisestaan ihmiskehon esityksessä ja ihmisen tilan haavoittuvuudessa.
Ensi silmäyksellä katsoja kohtaa kohtauksen, joka saattaa tuntua melkein triviaaliselta; Mies, joka seisoo päänsä kanssa hieman eteenpäin, asennossa, joka ehdottaa sekä yksityisyyttä että estoa. Tämä päivittäisen toiminnan raaka esitys siirtää klassisen kauneuden ideaalin hahmoa, mikä oli hallitseva heidän aikakautensa teoksissa. Päinvastoin, Rembrandt päättää vangita aiheensa ihmiskunnan intiimissä ja haavoittuvassa vaiheessa, kutsuen katsojaa pohtimaan paitsi sitä, mikä on edustettua, myös olemassaolon ja ihmisen kokemuksen vaikutuksia.
Teoksen koostumus on merkittävä sen yksinkertaisuuden ja keskittymisen suhteen keskushahmoon. Tumma tausta näyttää absorboivan valoa, resurssi, jota Rembrandt käytti korostamaan ihmisen hahmoa, jonka iholla on pieni hehku, mikä saavuttaa hänen läsnäolonsa melkein kolme dimensionaalista. Tämä Chiaroscuron käyttö, tekniikka, joka pyrkii luomaan kontrastin valon ja varjon välillä, on ominainen Rembrandtin teokselle ja johtaa muotokuvassa suurempaan emotionaaliseen syvyyteen.
Värillä on myös ratkaiseva rooli maalauksessa. Kauheat ja lämpimät äänet hallitsevat, mikä tuo työhön lämmön ja ihmiskunnan tunteen. Rembrandt onnistuu imeytymään melkein fysiologisella laatulla hienovaraisten variaatioiden kautta ruskean ja harmahtavan vivahteen, ottaen taiteen alueelle, jolla löytyy fyysistä ja emotionaalista.
Tämän maalauksen kiehtova asia on se, kuinka näennäisesti tavallinen "veden tekeminen" -toiminta voi johtaa syvempiin heijastuksiin ihmisluonnosta. Ihmisen asemaa tarkkailemalla vapautumisen ja yhteyden luonteen tunnetta voitaisiin tulkita, samoin kuin oppitunti jokapäiväisen elämän hauraudesta ja rajuudesta. Toisin kuin hänen aikansa monissa teoksissa, jotka idealisoivat ihmisen olemassaolon näkökohtia, Rembrandt tarjoaa kokemuksen makeuttamatta, missä yksilön haavoittuvuus on rehellinen ja tunnustettu.
On mielenkiintoista huomata, että "vettä valmistava mies" heijastaa Rembrandtin tyylin kehitystä uransa tässä vaiheessa. Koko elämänsä ajan Rembrandt tutkisi erilaisia tunteita ja teemoja, usein syviä ja filosofisia. Tätä työtä voidaan nähdä paitsi esimerkkinä sen teknisestä ja tyylillisestä neroudesta, myös tutkimukseksi ihmisen kokemuksen vivahteista, jotka edelleen resonoivat tähän päivään asti.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "vettä tekevä mies" on työ, joka ylittää hänen esteettömän teeman, joka kutsuu katsojan heijastamaan ihmiskuntaa puhtaimmassa muodossaan. Rembrandt tarjoaa meille syvää kommenttia elämästä, käyttämällä Chiaroscuro -väriä, koostumusta ja tekniikkaa, joka halaa arjen kauneutta ja ihmisen luontaista luonnetta. Tämä maalaus, vaikka se on vähemmän tunnettu koko hänen teoksessaan, ansaitsee paikan jatkuvassa vuoropuhelussa taiteen merkityksestä ihmisen tilan tutkimisessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.