Kuvaus
Pierre-Auguste Renoirin teos "laatikko théâtre des variethés" (1898) on kiehtovuus yhdeksästoista vuosisadan lopun Pariisin sosiaalisesta elämästä, hauskasta ja dynaamisuudesta. Tämä kuva, joka vangitsee intiimin ja elinvoimaisen hetken Pariisin yöelämässä, on rekisteröity impressionistisen maalauksen perinteeseen, vaikka sillä on myös uudistamistyylin ominaisia elementtejä: lähestymistapa ihmishahmossa, lämpimien värien paletti ja valo Se herättää ajan ilmapiirin.
Teoksen koostumus keskittyy tyylikkäästi kehystettyyn laatikkoon, jossa voit nähdä kolme naishahmoa. Naiset, jotka on kuvattu neroon, ovat tämän esityksen sydän. Renoir, joka on kuuluisa naishahmon esittämisessä taitoistaan, esittelee heille mielenkiintoisen realismin ja samalla idealisoidun. Heidän kasvonsa on valaistu pehmeästi, käyttämällä valoa keinona paljastaa sen fyysisen kauneuden lisäksi myös sen luonteen ja sen elinvoiman. Nainen seisoo, joka näyttää olevan huomion keskittyminen, välittää ilon ja nautinnon tunteen, kun taas hänen vieressä istuvat kaksi täydentävät kohtausta asennoilla, jotka viittaavat monimutkaisuuteen ja toveruuteen.
Laatikon valinta teatterissa on symbolinen sosiaalisesta tilasta, jossa varakkaat luokat sekoittuvat ja osoittavat elämäntapaansa. Tämä teatteriyhteys ei ole vain taustana, vaan siitä tulee myös symboli nousevan nykyaikaisuuden symboliksi Pariisissa, jossa viihde ja kulttuuri saivat yhä enemmän johtava rooli arkielämässä. THéâtre des Variethés, kuuluisa pariisilainen laitos, tunnettiin monimuotoisista näyttelyistään ja monipuolisen yleisön houkuttelemisesta, mikä vahvisti käsitettä sosiaalisesta skenaariosta, jossa taide ja elämä lähentyvät.
Värikäsittely on toinen suurimmista saavutuksista, jotka voidaan uudistaa tässä työssä. Paletti koostuu lämpimistä sävyistä, jotka antavat elämän kohtaukselle. Keltainen, ruusut ja kulta ovat vallitsevia, mikä viittaa ylellisyyden ja kevyen ilmeen luomalla samalla lämpöä ja iloa. Värit eivät käytä homogeenisesti; Sen sijaan löysä siveltimen tekniikka virtaa, joiden avulla katsoja voi tuntea hetken värähtelyn ja liikkeen. Light näyttää olevan välttämätön rooli, ikään kuin Renoir olisi vallannut hetken, jossa kohtaus on kyllästetty melkein maagisella kiiltolla, joka herättää teatterivalot ja katsojien odotukset.
Tekniikan suhteen Renoir osoittaa hallitsemisensa löysien ja kadonneiden siveltimien käytössä, jotka ovat impressionismin olennaisia ominaisuuksia. Suoritus on sekä herkkä että vapaa, ja se tarjoaa hahmoille välittömän ja elämän tunne. Tämä maalaustapa oli vallankumouksellinen aikaan, jolloin perinteisimmät tekniikat hallitsivat taiteellista keskustelua.
Yksi tämän työn mielenkiintoisista näkökohdista on se, kuinka Renoir onnistuu vangitsemaan sosiaalisen vuorovaikutuksen sen kautta, mikä näyttää olevan vain havaintohetki. Lukujen ulkonäkö ylittää maalauksen esitetyn, mikä viittaa yhteiseen tarinaan, monimutkaisuuteen, joka kutsuu katsojan tuntemaan osan juhlallisesta ilmapiiristä. Hienovaraiset ilmaisut yhdessä juhlallisen ilmapiirin kanssa heijastavat ihmissuhteita nautinnon ja vapaa -ajan yhteydessä.
"Laatikko Théâtre des latieés" ei ole vain esimerkki uusimisen henkilökohtaisista kyvyistä, vaan myös todistuksesta hänen aikansa Pariisin sosiaalisesta elämästä. Tutkiessaan ihmishahmoa, elinvoimaa väriä ja teatterikulttuurin esittämistä, Renoir kutsuu meitä ilahduttamaan nykyajan elämän lyhytaikaista kauneutta. Tämä työ, kuten monet suurten luomukset mestari, Se on silta taiteen ja elämän välillä, kutsuen tulevia sukupolvia pohtimaan omaa sosiaalista kontekstiaan harkitsemalla tätä visiota jaetusta ilosta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.