Kuvaus
Vuonna 1917 Henri Matisse loi teoksen, joka kapseloi tyylinsä kehityksen ja kykynsä välittää sekä tunteita että ilmakehää hänen aivohalvauksensa ja värin voimakkuuden yksinkertaisuuden kautta. "Parade Sanganes", 75x59 cm: n maalaus, esitetään väri- ja muodon sinfoniana, joka heijastaa taiteilijan siirtymistä kohti ajanjaksoa, jolloin fauvismi oli antanut tien rauhallisemmalle ja harmonisemmalle todellisuuden etsinnälle. Tämä maalaus on kaunopuheinen todistus sen vallankumouksellisesta lähestymistavasta moderniin taiteeseen.
Ensi silmäyksellä "Parade Sangos" kiinnittää huomion vilkkaaseen väripeliinsä. Vihreän ja sinisen vallitseva paletti, joka on katkaistu hienovaraisten ruskean ja valkoisen kosketuksella, ehdottaa dynaamista ja syvästi lyyristä maisemaa. Nestemäisillä ääriviivat ja voimakkaat pisteet rajatut banaanit eivät ole vain kohtauksen kasvin päähenkilöitä, vaan ne toimivat myös vektoreina, jotka johtavat katsojan katseen kankaan läpi.
Koostumus on rakennettu orgaanisten muotojen ja aaltoilevien linjojen rinnalla, jotka herättävät banaanien lehtien ja oksien luonnollisen liikkeen. Tämä dynaamisuus, joka on epätavallinen kaikkein staattisissa puun esityksissä, ehdottaa kevyttä tuulta, joka rohkaisee ympäristöä ja välittää kohtauksen immanentin elinvoiman tunne. Matisse onnistuu tasapainottamaan elementtejä mestarillisesti välttäen visuaalisen kylläisyyden ja luo kuvauksen, joka hengittää.
Mielenkiintoista on, että "paraati Sanganes" ei ole ihmisen läsnäoloa. Tämä antroposentristen hahmojen puuttuminen ohjaa tarkkailijan kaikki huomion itse maisemaa kohti, jolloin puista tulee hahmoja. Banaaneilla, joilla on kaarevat rungot ja rehevälehdet, näyttävät olevan oma elämänsä; Matissen kyvystä saada persoonallisuus ja dynaamisuus luonnollisiin elementteihin.
Tämän työn historiallinen tausta on yhtä kiehtova. Ensimmäisen maailmansodan loppua kohti Matisse asettui Nizzassa, missä hänen paletti ja hänen teemansa tulivat kirkkaammiksi ja optimistisemmiksi. "Parade Sanganes" heijastaa tätä siirtymistä osoittaen poistumisen pimeistä ja pessimistisistä sävyistä, jotka olisivat voineet syntyä sotayhteydessä. Sen sijaan Matisse valitsee makeutetun ja toiveikkaamman näkemyksen käyttämällä luontoa visuaalisena turvapaikkana rauhaan ja kauneuteen.
Tätä maalausta voidaan analysoida myös Matissen tyylin jatkuvuudessa, mikä on johtanut lukemattomiin avainteoksiin koko uransa ajan. Lihavoidut muodot ja värin runsas käyttö "Parade Sangosissa" ovat varhaisina vuosina kehitettyjen fauvismin periaatteiden kanssa, kun taas koostumuksen seesteisyys ja rakenne ilmoittavat kypsyyden, joka saavuttaa sen täyteyden seuraavissa teoksissa.
"Parade Sanganes" ei ole vain puiden esitys maisemassa; Se on manifesti Henri Matissen kyvystä ylittää taiteen tavanomaiset rajat ja muotoilla väri, muodon ja tunteiden välinen suhde. Tämä teos kutsuu katsojan syvään heijastukseen luonnollisesta kauneudesta ja yhden suurimmista luovuudesta mestarit modernin taiteen.