Kuvaus
Henri Matissen vuonna 1908 luoma "Harmony in Red" -maalaus on mestariteos, joka kapseloi kirjoittajan ominaisen yleisön ja dynaamisuuden. Tämä kappale, mittojen 72x60 tuumaa, on elinvoimainen ja melkein liiallinen todistus värin ja koostumuksesta, jota Matisse viljelee koko uransa ajan, mikä korosti hänen kuulumistaan Fauvista -liikkeeseen. Hallitsevan värin valinta, voimakkaasti elossa oleva punainen, joka läpäisee työn melkein kokonaan, on kiistatta tahallinen ja pyrkii aiheuttamaan emotionaalisen reaktion katsojalla, ja haastaa samalla perinteiset värin käytön yleissopimukset taiteessa.
Koostumus on ensi silmäyksellä epätavallisen yksinkertainen, mutta rikas yksityiskohtaisesti ja merkityksessä tarkkailemalla tarkemmin. Kohtauksen keskellä nainen asettaa hedelmiä pöydälle kotimaisen ympäristön ympäröimänä. Tämä ympäristö on kuitenkin muutettu väri- ja koriste -kuvioiden rohkeuden alla. Pöytä ja seinät näyttävät sulautuvan, koska niillä on sama punainen tausta, joka on roiskunut sinisellä ja vihreällä kukkakuviolla, mikä luo visuaalisen jatkuvuuden ja abstraktion tunne. Monimutkaisesti rajatut koristekuviot lisäävät monimutkaisuuskerroksen, joka syrjäyttää tavanomaisen näkökulman ja hämärtää eron kolmen dimensioisen tilan ja maalin kahden dimensioisen tason välillä.
Hahmojen suhteen nainen on ainoa läsnä oleva ihmishahmo, ja hänen esityksensä on ominaista Matissen tyylille: yksinkertaistetut muodot ja määriteltyjä muotoja, joilla ei ole huolta yksityiskohtaisesta realismista, mutta ovat runsaasti ilmaisusta. Tästä naishahmosta tulee visuaalinen ankkuri värillisessä pyörremyrskyssä ja kuviossa, joka muodostaa muun maalin. Taustalla avoin ikkuna tarjoaa näkymän puutarhasta, joka esittelee kontrastin sisäisen punaisen tilan kanssa sinisen ja vihreän kylmempien ja rauhallisten sävyjen kautta, mikä tarjoaa visuaalisen hengähdyksen, joka tasapainottaa koostumuksen ja sen kromaattisen voimakkuuden.
Punaisen käytöllä on vaikutuksia pelkästään visuaalisesti. Väri, joka liittyy usein intohimoon, elinvoimaisuuteen ja joissakin tilanteissa väkivaltaan, tässä muuttuu kaaoksen rauhallisuuden ja harmonian ilmenemiseksi. Matisse, joka täyttää maalin tällä syvän punaisella, ehdottaa eksoottista ja melkein metafyysistä ympäristöä, jossa sisäisen ja ulkoisen, koristeellisen ja rakenteen väliset esteet liukenevat. Se on rohkeutta, joka määrittelee taiteen "sisä" -konseptin uudelleen yhdistämällä asuttava tila scenografisella tasolla.
On tärkeää huomata, että "harmonia punaisella" suunniteltiin alun perin vihreällä, sitten sinisellä, ennen kuin Matisse päätti punaisesta, osoittaen väsymätöntä etsintää täydelliselle tunnelle, jonka hän halusi välittää. Tämä lopullinen värimuutos ei ole triviaali; Sillä on syvä vaikutus tapaan, jolla katsoja on vuorovaikutuksessa työn kanssa.
Matissen lähestymistapa tässä työssä heijastaa hänen vaikutusvaltaansa ja vuoropuhelua nykyaikaisten ja aikaisempien liikkeiden kanssa; Vincent van Goghin ja Paul Gauguinin postimpressionistisesta vaikutuksesta muodon ja värin käyttöön, joka ennakoi 1900 -luvun puolivälin abstraktin ekspressionismin tiettyjä näkökohtia. "Harmonia", johon otsikko voidaan nähdä taiteen yhdenmukaistamisena ihmisen tunteiden kanssa, synteesi visuaalisen audillisuuden ja introspektiivisen kokemuksen välillä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Henri Matissen "Harmony punaisella" on elinvoimainen väri ja muoto, paradigmaattinen esimerkki fauvismista ja rohkea haaste tavanomaisille käsitteille taiteellisesta esityksestä. Teos ei vain vangitse Matissen taiteellisen vision ydin, vaan kutsuu myös katsojaa harkitsemaan käsityksensä väriä, tilaa ja itse maalaamisen rajoja.