Kuvaus
Utagawa Hiroshigen maalaus "2. Kasumigaseki - 1857" on teos, joka kapseloi ukiyo-e-tyylin olemuksen, tyyli, joka kukoisti Japanissa Edo-kaudella, ja jota luonnehditaan maisemien, kabuki-teatterin näyttelijöiden ja arkielämän kohtauksien esityksillä. Hiroshige, yksi tämän genren mestarit merkittävimmistä edustajista, saavuttaa poikkeuksellista mestaruutta värin ja komposition käytössä, mikä antaa tälle teokselle erottuvan ja syvästi herättävän tunnelman.
"Kasumigasekissä" kohtaus sijoittuu luonnolliseen ympäristöön, joka herättää sekä rauhoittavaa että dynaamista tunnelmaa samanaikaisesti. Teoksen nimi viittaa Tokion alueeseen, joka tunnetaan kauneudestaan ja maisemistaan. Taiteilija yhdistää liikkeen tunteen maiseman rauhoittavuuteen, luoden tasapainon, joka kutsuu katsojaa miettimään ei vain teosta itsessään, vaan myös ihmisen ja luonnon välistä vuorovaikutusta. Kompositio on huolellisesti rakennettu; maiseman elementit on järjestetty siten, että ne ohjaavat katsojan katsetta maalauksen läpi. Alhaalla voidaan nähdä ihmishahmoja, vaikka ne eivät ole maalauksen keskipiste. Kuitenkin niiden sisällyttäminen antaa mittakaavan ja yhteyden tunteen ympäristöön, viitaten ihmisen läsnäoloon suuressa luonnonmaisemassa.
Värit "Kasumigasekissä" ovat erityisen huomionarvoisia. Hiroshige käyttää monipuolista väripalettia, joka kattaa pehmeitä ja hienovaraisia sävyjä, alkaen taivaan ja vesien sinisistä sävyistä syviin vihreisiin kasvillisuudessa. Tämä värin käyttö ei ainoastaan luo teoksen tunnelmaa, vaan myös tuottaa visuaalista syvyyttä, joka kutsuu miettimään. Taivaan läpikuultava sininen, yhdistettynä kaukaisten vuorten varjoihin, luo lähes eetterisen vaikutelman, joka korostaa Hiroshigen mestaruutta luonnollisen valon esittämisessä. Lisäksi etualalla käytetyt maanläheiset sävyt tasapainottavat palettia, tuoden lämpöä, joka kontrastoi kylmien värien raikkauden kanssa.
Teos on myös erinomainen esimerkki perspektiivin käytöstä ukiyo-e:ssa. Hiroshige käyttää syvyystekniikoita, jotka kutsuvat katsojaa astumaan sisään kohtaukseen, saavuttaen lähes kolmiulotteisen vaikutelman huolimatta välineen kaksidimensionaalisuudesta. Puiden ja horisontin rakenteelliset viivat on järjestetty siten, että ne luovat ympäröivän tunnelman.
Hiroshige sai usein inspiraatiota Japanin luonnosta ja arkielämästä, eikä "Kasumigaseki" ole poikkeus. Taiteilija ei vain tallenna tiettyä hetkeä ajassa, vaan yhdistää tämän esityksen rikkaaseen kulttuuriperinteeseen, joka juhlii elämän hetkellistä kauneutta. Hiroshigen tyyli, joka usein sisältää japanilaisen maiseman elementtejä, löytyy myös muista hänen teoksistaan, kuten "Sata näkymää Edosta" -sarjasta, jossa maisema ja kaupunkikulttuuri kietoutuvat toisiinsa yhtä kiehtovasti ja hienovaraisesti.
Yhteenvetona, "2. Kasumigaseki - 1857" on enemmän kuin pelkkä maiseman esitys; se on pohdinta ihmisen ja luonnon harmonisesta suhteesta, esitetty Hiroshigen poikkeuksellisen taidokkuuden kautta. Jokainen teoksen yksityiskohta, huolellisesti valituista väreistä kompositioelementtien järjestelyyn, paljastaa taiteilijan syvän yhteyden ympäristöönsä ja hänen kykynsä artikuloida tämä side visuaalisesti vaikuttavalla tavalla. Tämä teos on edelleen kestävä todistus ukiyo-e -perinteen merkityksestä ja kauneudesta sekä Utagawa Hiroshigen taiteellisesta mestaruudesta.
KUADROS ©, kuuluisa maalaus seinälläsi.
Käsin tehtyjen öljymaalausten reproduktioita, ammattitaiteilijoiden laadulla ja KUADROS ©:n tunnusomaisella leimalla.
Taulujen reproduktiopalvelu tyytyväisyystakuulla. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksesi replikaatioon, palautamme 100 % rahasi.