Taulujen KUADROS jäljennöksillä monet taiteen ostajien unelmat toteutuvat.
Taulujen jäljennös on laillinen ja vanha liiketoiminta. On kuitenkin olemassa synkempi puoli taidemaailmassa, kun näiden jäljennösten tekijät yrittävät huijata ostajia myymällä väärennettyjä teoksia aitoina.
Joka vuosi lukuisia väärennöksiä esitellään museoissa, yksityiskokoelmissa ja taidegallerioissa.
Teknologian rooli taiteen väärennöksissä
Markkinoilla on runsaasti kopioita tai replikoita, eikä kukaan huomaa, että aito versio on ripustettu museoon tai että se on salaa yksityiskokoelmassa. Tekijänoikeuden määrittelyssä jotkut taulut käyvät läpi useita arviointikierroksia, koska kukaan ei voi löytää niiden luojaa. Työ voidaan lopulta liittää tietyn taiteilijan kouluun.
Taiteen väärennyksen tekijöillä on välineet luoda "aitoja" taiteen versioita käyttäen tiedettä ja taitoa kopioida taiteilijan tyyli, mikä ei vain sisällä itse taideteosta vaan jopa alkuperäisdokumentteja. Taulua tutkiessaan voi olla mahdollista löytää laajemmin julkaistu vastaava tai sellainen, joka löytyisi taiteilijan katalogista. Teoksen mukana tulleet väärennetyt alkuperäisdokumentit voivat sisältää käsinkirjoitettuja kirjeitä tai valokuvia. Jotkut historian suurimmista taiteen väärennöksistä ovat jopa ottaneet kuvia nykyaikaisista ihmisistä pukeutuneina aikakauden vaatteisiin taideteosten rinnalla, jotta ne näyttävät vakuuttavilta dokumentaatiolta taideteoksen historiasta.
Incentiivi menestyvään väärennöksentekoon on kasvanut; yksi mestariteoksen jäljennös asiantuntijoiden tekemänä voi rahoittaa pitkän ja mukavan eläkeauden. Väärennöksentekijöiden saatavilla olevat teknologiat ovat myös parantuneet. Luonnollisesti petokset ovat parantuneet, mikä on aiheuttanut aitouden kriisin taidemaailman organisaatioille, museoille, gallerioille ja huutokauppataloille.
Väärennyksentekijät ovat yhä vaativampia materiaalien keräämisessä, vaivautuen esimerkiksi hankkimaan huonekaluista puulevyjä, jotka tiedetään olevan väärennöksen aikakauteen liitettäviä. (Niksi ei ole täysin uusi; 1600-luvun huijari Terenzio da Urbino etsi likaisia ja vanhoja kankaita ja kehyksiä, puhdisti ne ja muutti ne "Rafaeleiksi").
Venus, Lucas Cranach vanhempi
Väärennettyjen mestariteosten verkon purkamiset alkoivat talvella 2015, kun ranskalainen poliisi ilmestyi Galerieen Aix-en-Provence ja otti näyttelyssä olleen maalaus, Venus, jonka oli luonut saksalainen renessanssimestari Lucas Cranach vanhempi. Löydettiin hieno väärennöstyö, jossa oli kaikki: öljy tammelle, 38 cm x 25 cm, päivämäärältään 1531. Teos ostettiin vuonna 2013 Liechtensteinin ruhtinaalta noin 6 miljoonalla punnalla. Venus oli näyttelyn kohokohta hänen kokoelmastaan; hän säihki katalogin kannessa. Mutta nimettömän vihjeen vuoksi poliisi epäili, että hän oli itse asiassa nykyaikainen väärennös, joten he veivät hänet mukaansa.
Osta jäljennös Venus - Lucas Cranach vanhempi Kuadrosin verkkokaupasta
Toinen mielenkiintoinen esimerkki oli Frans Halsin maalaus, Ritari, jonka Sotheby’s toimitti Mark Weissille. Teos myytiin noin 8,5 miljoonalla punnalla (10,8 miljoonaa dollaria), mutta se todettiin myöhemmin väärennetyksi.
Ritari (alkuperäinen), Frans Hals
Osta jäljennös Ritari (alkuperäinen) - Frans Hals Kuadrosin verkkokaupasta
Salvator Mundi - Leonardo Da Vinci
Maailman kallein maalaus, Da Vincin Jeesuksen muotokuva, joka myytiin 350 miljoonalla punnalla Saudi-arabialaiselle prinssille, "voi olla todellisuudessa VÄÄREÄ".
Salvator Mundi, vaikuttava kuva Jeesuksesta, jota kutsutaan miehen Mona Lisaksi, myytiin ennätyksellisesti 450 miljoonalla dollarilla (342 miljoonaa puntaa) vuonna 2017 Saudi-prinssille.
Se uskottiin olevan pitkään kadoksissa ollut ja täysin aito da Vinci, asiantuntijat ympäri maailmaa vahvistivat sen.
Mutta käy ilmi, että muotokuva oli todennäköisesti vain "liitetty, valtuutettu tai valvottu" renessanssimestarilta.
Todellisuudessa sen uskotaan nyt olevan yksi hänen avustajistaan tai oppilaistaan tekemä, ja vain muutama siveltimenveto, jos niitä oli, oli itse da Vinciltä.
Degradointi, ensimmäisen kerran julkaistu The Art Newspaperissa, voi todennäköisesti vähentää huomattavasti teoksen legendaarista arvoa.
Vuoden 2017 virallinen ostaja oli prinssi Bader bin Abdullah bin Mohammed bin Farhan al-Saud, vähän tunnettu Saudi-arabialaisen kuninkaallisen perheen jäsen, jolla ei ollut taidekeräilijätaustaa.
On laajalti hyväksytty, että hän osti mestariteoksen prinssi Mohammed bin Salmanin nimissä, tehden hänestä teoksen todellisen omistajan.
Taiteen väärennökset: kasvava ongelma
Georgina Adam, joka kirjoitti kirjan Dark Side of the Boom, jossa käsitellään taidemarkkinoiden liikkeitä, sanoi, että monet väärennyksentekijät valitsevat järkevästi väärennöksiä 1900-luvun taiteilijoista, jotka käyttivät maaleja ja kankaita, jotka ovat yhä saatavissa, ja joiden abstraktiot ovat helpommin jäljiteltävissä. "Tekninen taito, joka vaaditaan Leonardon väärennykseen, on valtava, mutta esimerkiksi Modigliani ei vaadi yhtä paljon", väitti hän. "Akateemikot sanovat, että niiden erottaminen on helppoa, mutta tosiasia on, että se ei ole lainkaan niin helppoa." Genoassa järjestetyssä Modigliani-näyttelyssä paljastui, että 20 21:stä esillä olleesta taulusta oli väärennöksiä. Kun markkinoiden raha-aalto on kasvanut, päätöksenteko näiden teosten aitoudesta on muuttunut välttämättömyydeksi.
Vanhojen ja modernien mestarien teokset, joiden taide myydään huutokaupassa, ovat yleensä eniten väärennettyä taidetta. Jos keräilijät tai museot etsivät tämän tyyppistä taidetta, joitakin tehtäviä, jotka voidaan suorittaa ennen hankintaa, ovat esimerkiksi tieteellinen analyysi, historiallinen tutkimus ja aitoustodistuksen hankinta. Raportit voidaan tallentaa kuvahakemiston tietokantaan varmistaen, että tiedot pysyvät turvallisesti kuvahakemistossa.
Jo muutama vuosi sitten kädenpuristussopimukset taidekaupoissa olivat normi, kun kaksi massiivista väärennösskandaalia jäivät koko taidemaailman horjumaan. Kaikki markkinoilla olleet olivat jääneet huijatuksi. Christie’s ja Sotheby’s myivät väärennöksiä, asiantuntijat vahvistivat ne, New Yorkin MET ja muut museot esittelivät niitä, suuret jakelijat jakoivat niitä eteenpäin. Vuonna 2010 Wolfgang Beltracchi pidätettiin Saksassa ja hän myönsi väärennelleensä 1900-luvun mestareita kuten Max Ernst ja Fernand Léger. Väärennöksiä oli satoja.
Vuotta myöhemmin arvostettu galleria Knoedler & Company, yksi vanhimmista New Yorkissa, suljettiin syytösten keskellä, että se oli myynyt noin 60 miljoonan dollarin verran väärennettyä ekspressionistista taidetta. Syytökset osoittautuivat myöhemmin todeksi. Manhattanin liittovaltion tuomari Paul Gardephe totesi, että Knoedler ja sen entinen johtaja Ann Freedman joutuivat oikeuteen kahdessa kanteessa, jotka nostivat vihaiset ostajat, New Yorkin keräilijä John Howard ja Sotheby’sin puheenjohtaja Domenico de Sole vaimonsa Eleanoren kanssa. Knoedler ja Freedman kiistävät syyllisyytensä ja sanovat, että hekin olivat jääneet huijatuksi. Freedmanin asianajaja Luke Nikas sanoi The Art Newspaperille, että oikeudenkäynnissä hän "kertoo tarinansa ja todistaa hyvän uskon".
Maailman taidekappaleista 50 % voi olla väärennöksiä
Vuonna 2014 Swiss Fine Art Experts Institute (FAEI) julkaisi raportin, jonka mukaan ainakin puolet markkinoilla cirkuloinut taiteesta on väärennettyjä. Toiset väittävät prosenttiosuuden olevan alhaisempi. Huolimatta siitä, kun otetaan huomioon taidemarkkinoiden koko, joka arvioitiin 45 miljardiin dollariin vuonna 2014, keräilijöiden ja museoiden välillä on käytetty rahaa holtittomasti. Ellei kaikki kauppiaat, museot, huutokauppatalot ja keräilijät ole valmiita maksamaan tieteellisestä analyysista, tutkimuksesta ja asiantuntija-arvion saamisesta, markkinoita ei voida puhdistaa väärennöksistä. Monet taideasiantuntijat ovat yhä haluttomia autentikoimaan teoksia, koska he pelkäävät joutuvansa oikeuteen väärästä attribuutiosta tai kieltäytyvänsä autentikoimasta teosta.
“Reaktio tällä hetkellä on puhdasta kauhua: mikään ei iskisi taidemaailmaan kuten varojen kyky muuttua 100 % savuksi. Järjestelmät ja rakenteet, joihin uskotaan, eivät ole luotettavia", sanoo Jeffrey Taylor, joka opettaa taidehallintoa New Yorkin osavaltion yliopistossa Purchase:ssa.
Kuinka käsitellä tätä uutta epävarmuutta?
Huomioon ottaen kuinka helposti väärennökset pääsevät markkinoille, on ilmeistä, että taidemaailman asiantuntijoiden ei pitäisi tyytyä enää perinteiseen yhden rivin laskutukseen ja taidegallerian suullisiin aitoustakuisiin.
Vuosia Beltracchin pidätyksen jälkeen on aika kysyä, mitä markkinapelaajat ovat oppineet. Tarkistavatko he alkuperäasiakirjat tarkemmin, konsultoivat asiantuntijoita ja saavatko he kirjallisia takuita gallerioilta?
Onko mitään muuttunut?
"Ei mitään", sanoo taideasiantuntija Todd Levin, toistaen mitä muut taidemaailman henkilöt sanovat. Toiset näkevät sen, mitä taideasianajaja Peter Stern kutsuu "evoluutioksi". "Sofistikoituneemmat ostajat ovat varovaisempia", hän sanoo. “Asiantuntijat tekevät kaiken mahdollisen auttaakseen asiakkaita todentamisessa.
On kuitenkin yleinen käsitys siitä, että ne samoja esteitä, jotka nostettiin esiin Knoedlerin ja Beltracchin kohdalla, ovat edelleen valtavia, koska liiketoimintatavat ovat muuttuneet vähän, jos ollenkaan. Ota esimerkiksi alkuperä. Jos teoksen voi jäljittää nykyiseltä omistajalta taiteilijaan, se on lähes takuu aitoudesta. Mutta taidemarkkinoilla tunnetaan läpinäkyvyyden puutteesta. Gallerioiden ollessa välittäjinä, jopa myyjän nimeä ei usein paljasteta ostajalle. Knoedlerin keräilijät maksoivat miljoonia huolimatta siitä, että kuvitteellista omistajaa ei koskaan nimetty. Itse galleria tunsi hänet vain herra X:ksi. (Herra X:n keksi Long Islandin jakelija Glafira Rosales, joka toi väärennöksiä Knoedlerille; hän tunnusti vuonna 2013 veronkierron, petoksen ja rahanpesun).
Anonysuuden myyjät
Myyjän anonymiteetti on todennäköisesti yksi pelin säännöistä. "En näe, että asioissa tapahtuisi muutoksia myyjien halukkuudesta identifioitua, joten asiakirjojen tarkastus voi olla vaikeaa", sanoo Judd Grossman, joka edusti ensimmäistä perijää, joka haastoi Knoedlerin ja Freedmanin oikeuteen. (Kymmenen oikeudenkäyntiä nostettiin. Neljä, mukaan lukien Grossmanin, ratkaistiin salaisissa ehdoissa). "Myyjillä on oikeus pysyä anonyymeinä", sanoo Achim Moeller Moeller Fine Artista. Vaikka alkuperäasiakirjoista on dokumentaatiota, se voidaan myös keinotekoisten asiakirjojen kanssa olla uskottavassa väärennöksessä. Beltracchi kertoi ostaville, että väärennökset olivat hänen vaimonsa isovanhempien kokoelmasta. Hän otti kuvia hänestä useiden väärennösten rinnalla ja pukeutti heidät aikakauden tyyliin. "Se oli nerokasta", sanoo taideasiantuntija Liz Klein.
Ostajat voivat konsultoida autentikoijaa, mutta "he ovat yhä varovaisia" peläten joutuvansa oikeuteen, sanoo asianajaja Stern. Beltracchi- ja Knoedler-skandaaleissa mukana olleet asiantuntijat ovat joutuneet oikeuteen niin Yhdysvalloissa kuin Euroopassakin. Ja monet taiteilijaliittojen autentikointilautakunnat ovat sulkeneet ovensa sen jälkeen, kun Andy Warholin säätiö, joka yritti oikeuttaan väärennösvaatimuksessa, maksoi sen mukana menneitä oikeuskuluja. Vuonna 2007 erään keräilijän Joe Simon-Whelan haastoi Andy Warholin säätiön autentikointikomitean oikeuteen väittäen, että se oli kieltäytynyt kahdesti hyväksymästä hänen omistamaansa Warhol-serigrafiaa keräten markkinoille Warholin kalleuden. Neljän vuoden kuluttua, 7 miljoonaa dollaria oikeudenkäyntikustannuksia, komitea lakkautettiin.
Näiden komiteoiden romahdus tuntuu olevan väärennyksentekijöiden voitto markkinoilla akatemialle, isku luotettavan autentikoinnin todelliseen syyyn. Ainakin New Yorkissa pieni lakimiesryhmä yrittää saada aikaan lain, joka suojaisi akatemikoita siitä, että heitä voitaisiin haastaa oikeuteen yksinkertaisesti mielipiteen esittämisestä.
Missä tämä jättää ostajat?
He eivät koskaan tiedä, mitä asiantuntijat saattavat ajatella, sanoo taidejuristi Dean Nicyper, joka yhdessä New Yorkin Asianajajaliiton kanssa pyrkii saamaan aikaan lain, joka vaikeuttaisi autentikoijia vastaan nostamista. Ostajat voivat saada joitakin takuita tavanomaisista kirjallisten sopimusten tyypeistä muissa liiketoimissa. Esimerkiksi galleria voi paljastaa myyjän nimen, jos ostajan asianajaja allekirjoittaa salassapitosopimuksen. "Useimmat galleriat ratkaisevat ongelman, jos heiltä kysytään", sanoo taideasiantuntija Klein. Mutta tämä ei ole se, miten taidemarkkinoilla yleensä toimii. Toisin kuin osto asunnosta, jossa kaikilla on asianajaja, Grossman huomauttaa, että taide on "yksittäinen, eikä ostajat halua menettää kauppaa asianajan mukanaoloon".
Klein sanoo, että jotkut keräilijät ostavat jonkin henkilön, johon he luottavat, ja jättävät asian niin, koska he viehättyvät sosiaalisista asioista, tuntevat taiteilijoita ja kokevat, että heidän elämänsä muuttuu kiinnostavammaksi.
Henkilö, joka on muuttanut toimintatapojaan, on kokenut jakelija Richard Feigen, joka oli välittäjänä Knoedlerin väärennöksen myynnissä. "Luotin liian paljon Knoedlerin maineeseen [...], joten en tarkistanut sitä niin huolellisesti kuin olisin tehnyt vähemmän maineikkaan yksilön tai galaksin kanssa", hän sanoo. "Se oli virhe, ja opin siitä."
Knoedlerin ootoksissa mukana olleet keräilijät sanoivat myös luottavansa Knoedlerin maineeseen. Oikeudenkäynnissä Knoedler ja Freedman väittivät, että koska ostajat olivat hienostuneita, tämä luottamus ei ollut perusteltua. Tuomari Gardephe sanoi, että se oli kysymys, jonka juryn oli päätettävä. Työskentely hyvämaineisen gallerian kanssa on edelleen erittäin hyödyllistä.
Jos ostat hyvämaineiselta jakelijalta, sinun due diligence on osittain sen jakelijan vastuulla, sanoo Dedalus-säätiön puheenjohtaja Jack Flam. Flam oli keskeinen, kun nostettiin esiin Knoedlerin väärennökset, kun Dedalus havaitsi, että galleria myi vääriä Robert Motherwelleja. Tarkkailijat uskovat, että luottamus on oikeutettua: "Parhaat galleriat ovat aina tehneet ja tulevat aina tekemään työnsä", sanoo taideasianajaja Grossman. Kunkin ja Beltracchin väärennösten forensinen analyysi vahvisti, ja se voi olla paras suoja taiteelle, joka myydään sekundääri-markkinoilla.
Tekniikka apuna
Forenssisen liiketoiminnan kasvu on suuri, sanoo Nicholas Eastaugh, joka johtaa Art Analysis & Researchia Lontoossa ja joka tunnisti Beltracchin ensimmäisen väärennöksen. Teknologian rooli taidemaailmassa tulee olemaan tärkeä.
Tammikuussa 2018 Gentin taidemuseo esitteli 26 väärennöstä, jotka oli lainattu keräilijältä. Taulut, taidevertailtujen venäläisten 1900-luvun Kazimir Malevich ja Wassily Kandinsky, kehitettiin väärennöksiksi akateemikoiden mukaan, jotka huomauttivat, että teoksia ei ollut luetteloitu minkään taiteilijan katalogissa. The Art Newspaper ilmoitti, että "niillä ei ole näyttelyhistoriaa, ne eivät ole koskaan aiemmin ilmestyneet vakavissa tieteellisissä julkaisuissa, ja niillä ei ole jäljitettävää myyntiä". Lisäksi museo ei suorittanut tieteellisiä analyysejä teoksista, koska se on vain tavanomainen käytäntö ostoissa, ei lainoissa.
Telegraph myös raportoi, että kokoelma 21 maalauksesta Amedeo Modiglianilta, joka oli näyttelyssä Genovan Palazzo Ducalessa, ilmoitettiin väärennöksiksi. Modigliani on yksi maailman eniten kopioiduista taiteilijoista, ja hänen teoksensa myydään miljoonilla. Ranskalainen Modigliani-asiantuntija Marc Restellini uskoo, että maailmassa on yli 1 000 väärennettyä Modigliani-taulua. Näyttely suljettiin heinäkuussa ja maalaukset luovutettiin poliisille tutkittavaksi.
Sitten pieni museo Etelä-Ranskassa huomasi, että 60 % sen kokoelmasta oli väärennöksiä. Etienne Terrus -museo palkkasi taidehistorioitsijan järjestääkseen museota uudelleen, joka havaitsi, että 80 taulua, jotka museo oli hankkinut äskettäin, eivät olleet taiteilija Etienne Terrus. Hän huomasi eroja kuitujen käytössä väärennöksissä verrattuna siihen, mitä Terrus käytti. Hän mainitsi myös Guardianissa, että "yhdessä maalauksessa mustekynä allekirjoitus haihtui, kun käytin valkoisia hanskoja sen päällä".
K myöhemmin, kaksi asiantuntijaa väittivät, että maalaus, joka oli oletettavasti Parmigianino, ja huutokaupattu Sothebyn kautta vuonna 2012, oli väärennös. Sotheby's peruutti myynnin vuonna 2015 palkattuaan tieteellistä analyytikkoa vahvistamaan synteettisen vihreän pigmentin, ftalocyanine, esiintymistä yli 20 paikassa taideteoksessa. Sotheby's kumosi ja haastoi myyjän oikeuteen. Maalaus oli ollut esillä Parmassa, Wienissä ja New Yorkissa Sothebyn huutokaupan jälkeen The Art Newspaperin mukaan.
Mitä tulevaisuus tuo mukanaan
On mahdollista kuvitella täydellinen väärennös, joka voittaa tiedemiehet ja taideasiantuntijat. Pahantekijämme on lahjakas kopioija, joka on hyvin harjoitellut valitsemansa taiteilijan tyyliä ja teemoja. Hän on myös kekseliäs materiaalihankkija, joka pystyy luomaan kaikenlaisia kankaita, kehyksiä, pigmenttejä ja liimoja, jotka sopivat aikakauteen. Hänen väärennöksensä sopii täydellisesti alkuperäisketjuun, mikä antaa sille kadoksissa olevan teoksen nimen tai tarjoaa väärennettyjä asiakirjoja todistaakseen, että se on osa tunnettua yksityiskokoelmaa.
Teoriassa, jos jokainen näistä vaiheista suoritetaan täydellisesti, ei pitäisi olla mahdollista paljastaa teosta väärennökseksi. Se on taideteos kaikilta osin paitsi yhdeltä. Mutta nykymaailmassa, maailmassa, jossa väärennös syntyy, se todennäköisesti löytää tiensä taiteen sisälle, esimerkiksi radioaktiivinen pöly, ehkä, tai kissankarva, tai kadonnut polypropeenikuitu. Kun näin tapahtuu, vain tiedemiehet voivat toivovat voivansa sen kiinni.
Tiede on tottunut osoittamaan akateemikoiden älykkyyttä. Vuoden 1932 oikeudenkäynnissä Berliinissä, ensimmäisessä oikeudenkäynnissä, jossa käytettiin forenssista tutkimusta taiteen tutkimiseen, kaksi asiantuntijaa keskusteli 33 kankaan aitoudesta, kaikki oletettavasti Vincent van Goghin teoksia. Kaikki maalaukset myytiin taidekauppiaalle nimeltä Otto Wacker. Kemisti Martin de Wild tarvitsi jäljittää resinejä maalauksessa, joita Van Gogh ei koskaan ollut käyttänyt, ja todistaa, että maalaukset olivat väärennettyjä.
Siitä lähtien tiede on parantunut, vaikka inhimillinen oikeusprosessi on jäänyt ennalleen, alttiina lähdölinjaansaatavissa oleville mestarteoksille ja markkinoiden paineille.
KUADROS ©, kuuluisa maalaus seinälläsi.
