Maa tärisee. Taivas pimeytyy äkkiä kuin yö olisi laskeutunut maan päälle. Satoja Pompeijin kansalaisia pysähtyy hämmästyneinä ja pelästyneinä todistamaan yhtä ihmiskunnan historian legendaarisimmista luonnonkatastrofeista: Vesuviuksen tulivuoren purkausta. Venäläinen taiteilija Karl Bryullov onnistui välittämään kaikki ne tunteet, joita tämän katastrofin aikana on varmasti koettu, kuin hän itse olisi ollut todistamassa tapahtumaa.
El Último Día de Pompeya on suurikokoinen taideteos, jota maalattiin vuosina 1830–1833. Maalaus esittää Vesuviuksen purkausta vuonna 79 jKr. Pompeijin ihmiset näyttävät epätoivoisilta ja paniikissa. Jotkut halaavat toisiaan peläten purkausta. Their bodies are classically modeled, making the painting a blend of neoclassicism and romanticism. Yksi valo loistaa joidenkin ihmisten yllä, kun taas toiset ovat varjoissa. Tulivuori purkautuu taustalla, antaen maalaukselle helvetillisen vaikutelman.
Ihmiskunnan merkittävimmät historialliset tapahtumat ovat aina heijastuneet taideteoksissa. Tällaiset teokset ovat herättäneet mielikuvitusta niin aikakauden ihmisissä kuin niissä, jotka elivät vuosisatojen päässä tapahtuneesta. Yksi niin suurenmoinen tragedia, joka maksasi monien ihmisten hengen, oli Vesuviuksen purkaus, joka hautasi kukoistavan ja kauniin Pompeijin kaupungin valtavan ja kuolettavan tuhkapinon alle.
Vieraillessaan kaivauksissa Karl Bryullov sai idean maalata "El último Día de Pompeya". Hänen kiinnostuksensa tätä historiallista tapahtumaa kohtaan ei herännyt itsestään, vaan taiteilijan veljen, arkkitehti Alexander Bryullovin kertomusten ansiosta. Samankaltaiset teemat olivat muotia tuohon aikaan, mikä lisäsi taiteilijan kiinnostusta. Taiteilija, joka oli viettänyt pitkään Italiassa, alkoi tuntea paikallisten taiteilijoiden taholta hieman halveksivaa asennetta itseään ja teostaan kohtaan. Jotkut heistä uskoivat, että Karl ei pystynyt maalaamaan mitään merkittävämpää kuin pienet genremaalaukset, jotka olivat tehneet hänet tunnetuksi. Suunnitellessaan "El último Día de Pompeya" Bryullov ei ainoastaan halunnut luoda valtavan kokoista kankaita, vaan myös hälventää italian kriitikoiden ennakkoluuloja.
Kului lähes kuusi vuotta ensimmäisistä luonnoksista kuvan loppuversion syntymiseen. Tätä maalausta pidetään yhtenä taiteilijan merkittävimmistä teoksista, ja se sijaitsee Venäjän museossa Pietarissa. Se on yksi yleisöön eniten keskittyneistä ja rakastetuimmista teoksista. Kuitenkin monet kynä-, vesiväri- ja öljyluonnokset edelsivät tämän maalauksen syntyä. Yksi versio Pompeijin kuolemasta, jonka Bryullov maalasi vuonna 1828, sijaitsee Tretykovin valtion galleria, ja se herättää vähintään yhtä paljon kiinnostusta kävijöissä kuin valmiiksi saatu teos.
El último Día de Pompeya -teoksessaan Bryullov käytti kahta erilaista valonlähdettä: tulivuoren dramaattista punaista valoa ja kylmää vihreää valoa, joka tulee taivaasta, mikä lisää vielä enemmän emotionaalista jännitettä maalaukseen. Nämä kirkkaat ja syvät värit ylittävät myös klassisen tradition, mikä on johtanut siihen, että ihmiset kutsuvat Bryullovia romantiikan taiteilijaksi.
Maalauksen vasemmalla puolella on nainen, joka katsoo suoraan katsojaan. Hänen takanaan on taiteilija, jolla on mukanaan siveltimiä ja maaleja; tämä on Karl Bryullovin itsekuva. Asettamalla itsensä maalaukseen taiteilija ilmaisi emotionaalisen osallisuutensa ja tunteensa tarkkaillessaan tulivuoren aiheuttamaa tuhoa.
Töitä tarkastellessa voi kuvitella, kuinka tärkeää nuorelle ja kunnianhimoiselle taiteilijalle oli tuottaa mestariteos, joka oli omistettu antiikin italialaisen kaupungin traagiselle kuolemalle. Jokainen luonnos vei taiteilijaa lähemmäksi lopullista tavoitetta luovan polun varrella.
Historiallisesta aiheesta maalauksen tutkiminen on kiehtovaa mistä tahansa näkökulmasta. On vielä mielenkiintoisempaa tutustua luonnoksiin, jotka edelsivät sen luomista. Monet yksityiskohdat, maalausten yleinen sävy, väriteema – kaikki kärsii muutoksista sen mukaan, miten taiteilijan visio muuttuu ajan myötä tai mikä tulee hänelle merkityksellisemmäksi tai mikä häipyy hänen luovasta mielestään.
Bryullov käytti vain 11 kuukautta El último día de Pompeya -maalauksen loppuunsaattamiseen. Samaan aikaan hän käytti kuusi vuotta kuvan lopullisen version kehittämiseen. Vuoden 1828 luonnoksesta puuttuu joitakin yksityiskohtia, jotka näkyvät Venäjän museossa olevassa kankassa.
Keskiryhmä siirtyi Bryullovilla systemaattisesti luonnoksesta toiseen: kyseessä on perhe, jossa on kaksi pientä lasta, jotka pakenevat tulivuoren vihaa. Toinen yksityiskohta, joka on läsnä kaikissa maalauksen versioissa, on nainen, joka kuoli pudotessaan vaunusta. Hänen kanssaan ollut lapsi jäi henkiin. Hän halasi äitiään epätoivoisesti, silmät täynnä pelkoa lähestyvästä tuhosta. Ilmeisesti vainaja oli jotakin Pompeijin ylimystöä, kuten kivettyneen pinnan myötä lukuun ottamatta hajoamattomia koristeita, joita löytyi.
Monet kriitikot, mukaan lukien taiteilijan aikalaistahdossa, näkivät uhreina tämän köyhän naisen tragediassa.
Euroopan matkansa jälkeen El Último Día de Pompeya saapui Venäjälle, jossa häntä ja Bryullovin lahjakkuutta kohtaan suhtauduttiin kunnioituksella ja ihailulla. Se esiteltiin Emperor Fine Art Academyssä esimerkkinä kaikille lupaville taiteilijoille.
KUADROS ©, kuuluisa maalaus seinälläsi.
