Vaikka on kriitikoiden ja historioitsijoiden tehtävä keskustella jokaisen taideteoksen tekniikasta ja taiteellisista ansioista, on olemassa joitakin maalauksia, jotka yllättävät edelleen vuosien kuluessa vaikutuksellaan yleiseen mielipiteeseen.
Maalauksista, joita on pidetty liian sopimattomina, liian karkeina tai liian verisinä, aina pilaamiseen tai voimakkaisiin poliittisiin julistuksiin, nämä ovat joitakin kaikkein kiistanalaisimpia taideteoksia, joita on koskaan luotu.
Kuadros on koonnut viisi historian kiistanalaisinta teosta. Oletko samaa mieltä valinnasta? Minkä sinä ottaisit mukaan?
No. 5 Olimpia - Manet
Olimpian myötä Manet haastoi perinteisen naisen alastomuuden teeman käyttäen voimakasta sanomaa. Sekä aihe että sen esitys selittävät tämän maalauksen aiheuttaman skandaalin vuodelta 1865. Vaikka Manet viittasi useisiin ikonografisiin viittauksiin, kuten Tizianin Urbino Venukseen, Goyan Alastomajalle ja Odaliskiin mustan orjansa kanssa, muiden muassa.
Maalaus kuvaa kylmää ja proosallista todellisuutta todellisesta aikakauden aiheesta, sillä Venus on muuttunut prostituoiduksi, haastamalla katsojan suoraan katseellaan.
Tämä ideaalisen alastomuuden profanointi, joka on itse asiassa akateemisen perinteen perustana, herätti aikanaan voimakkaan reaktion. Kriitikot hyökkäsivät "keltavatsaista odaliskiä" kohtaan, jonka moderni ilmeneminen puolustettiin pienellä ryhmällä Manetin aikuisista, jonka eturivissä oli Zola.
Sen lisäksi, että sen seksuaaliset taustat olivat räikeitä, kriitikoita häiritsi Manetin realistinen esitys, jonka väriä verrattiin "morguen kauheuteen" ja jonka käsiä ja jalkoja kutsuttiin "likaisiksi" ja "ryppyisiksi".
Yhdessä Lounaan nurmikolla kanssa, Olimpian nykyisin sijaitsee Pariisin Orsayn museossa. Vaikka teos on ollut tämän museon kohokohta vuosikymmeniä, se jatkaa uusien keskustelujen ja dialogien inspiroimista.
Katso Manetin Olympiasta Kuadros-kaupassa
No. 4 Tuomio päivä - Michelangelo
Michelangelon Tuomio päivä sijaitsee alttarin takana Sixtuksen kappelin seinällä. Hänen kuvansa Kristuksen toisesta tulemasta "Tuomio päivänä" herätti välittömän kiihtymyksen katolisessa kirkossa vastareformaation aikana.
Uskonnolliset viranomaiset puhui freskoa vastaan useista syistä, joista yksi oli se, että Michelangelo oli maalannut Jeesuksen ilman partaa ja klassisessa pakanallisen mytologian tyylissä. Mutta kirkolle kaikkein merkittävintä olivat 300 kuvaa maalauksessa, suurimmaksi osaksi alastomia miehiä.
Michelangelo sai paljon kritiikkiä tästä maalauksesta, koska sanottiin, että hän oli luonut kiistaitä taiteen ja uskonnon välille. Mutta lopulta Michelangelon kiistaton taidokkuus voitti kaiken kritiikin. Hänen neronsa monipuolisuus kuvata ihmisen vartaloa eri asennoissa on asia, jota taiteen tuntijat eivät voineet ohittaa.
Hanki Michelangelon Tuomio päivä Kuadros-kaupasta
No. 3 Gross Clinic - Thomas Eakins
Yksi parhaista koskaan luoduista amerikkalaisista maalauksista, tämä yhdysvaltalaisen taiteen ikoni luotiin erityisesti Philadelphia Centennial Exposition -näyttelyyn vuonna 1876.
Tässä maalauksessa taiteilija Thomas Eakins oli innokas esittelemään lahjakkuutensa yhdessä Jefferson Medical College -yliopiston tieteen edistysaskelten kanssa, joka sijaitsee Philadelphiassa.
Maalausten ydin on tohtori Gross, sillä valo ja sävellys työskentelevät yhdessä houkuttelemiseksi huomiota professorille, joka johtaa viiden lääkärin klinikkaa, jotka operoivat potilaan vasemmassa reidessä.
Kuitenkin hänen esityksensä leikkauksesta katsottiin liian graafiseksi, ja maalaus hylättiin Philadelphian näyttelyltä, mahdollisesti siksi, että aihe oli liian verenhimoinen ja brutaliseksi esitettävä taidekeskuksessa, kun taas jotkut kriitikot hyökkäsivät hänen pelottavaan, vulgaariin aiheeseensa ja lisättyyn melodramaattisuuteen.
Kuadros-kaupalle Eakins valloittaa yleisön teoksen todellisuudella, punainen veri loistaa ja tahraa kirurgin sormet ja veitsen. Avoin viilto on kammottava, mutta katsoja muuttuu lisääntymiseksi leikkaussalissa.
Nyt, vuosisata myöhemmin, maalaus on viimein tunnustettu yhtenä aikansa parhaista teoksista, sekä sen rehellisten muotojen, syvyyden ja mittasuhteiden kuvaajana että sen taiteellisten ja tieteellisten ansioiden vuoksi.
Hanki tohtori Grossin klinikka Kuadros-kaupasta
No. 2 Maailman Alku - Gustave Courbet
Voisimme mainita Maailman alku (1866) Gustave Courbetin kiistanalaisimpana taideteoksena.
Maalaus aihe on epäilemättä houkutteleva, esittäen alastoman naisen, jonka jalat ovat levitettyinä, paljastaen laajasti genitaalejaan. Kuitenkin, Courbetin suuren virtuoositeetin ja amber-värin hienostuneisuuden ansiosta maalaus etenee pornoja koskevasta kaaviosta.
Gustave maalasi säännöllisesti alastomia naisia, joskus varsin vapautuneesti. Mutta tässä teoksessa se oli rohkeus ja suoruus, jotka antoivat maalaukselle erityistä viehätystä.
Vaikka monet siteeraavat Olympian Manet'ltä (1865) aikakauden kaikkein vallankumouksellisimpana alastonkuvana, tässä työssä Courbet vie teeman vieläkin shocking ja kiistanalaisempaan kenttään. Sen korkea eroottisuus erottuu muista teoksista.
Maailman alku, nyt avoimesti esillä, on löytänyt paikkansa modernin maalaustaiteen historiassa. Ja tänä päivänä se herättää vieläkin kiistaa taiteellisesta sensuurista ja vakoilusta.
No.1 Trenni - Otto Dix 1920
Otto Dix aloitti Trenni-maalauksen työskentelyn aikana, kun hän palvelee ensimmäisen maailmansodan itä- ja länsirintamalla.
Hänen maalauksensa, erityisesti Trenni-taide (1920-3), luotiin vastustamaan nousevaa natsi-kampanja, joka pyrki glorifioimaan sotaa.
Tämä maalaus ei ole kauhea kirurgisessa tarkkuudessaan, vaan se on mielettömyys, joka tapahtuu taistelukentällä ja aggressiiviset siveltimenvedot, jotka antavat sille synkän vaikutuksen.
Paras kuvaus julkaistiin Walter Schmitsin toimesta Kölnische Zeitung -lehdessä 7. joulukuuta 1923: "Kylmässä ja haamumaista aamun valossa ... trinchera, johon tuhoisa pommitus juuri on tullut. Lampi loistaa syvyyksissä kuin myrkyllinen rikot. Trenni täyttyy kauheasti ruhdotuista ja ihmisruhoista. Avoimista kalloista aivot putoavat kuin paksut punaiset jyvät; revittyjä raajoja, suolia, univormun palasia, muotoavat tykin ammuksia ... vilpitön kasa ... Kehys ilman painoa, joka todennäköisesti on haudattu trenni seinille tarpeen vuoksi ja paljastettu räjähteiden vuoksi, sekoitettuna tuoreiden ja veristen ruumiiden kanssa, lävistettyinä keppien päähän."
Tämä työ, joka luotiin natsi-Saksan aikana, oli erittäin kiistanalainen. Arvioidaan, että jopa 200 Dix-taideteosta takavarikoitiin ja tuhottiin natsien toimesta, mikä jättää vain vähän todisteita taiteilijan hämmästyttävästä urasta.
KUADROS ©, kuuluisa maalaus seinälläsi.
