Monet luettelon teoksista on varastettu alla.
Toiset ihmisen tai luonteen tuhoamat ja toiset, hänen viimeinen kohtalonsa tunnetaan yksinkertaisesti exaalisesti. Syyt, joihin nämä aarteet menetettiin, ovat erilaisia, mutta kaikissa tapauksissa on yleinen syyllinen: ihminen.
No.1 Rhodesin kolossi
Yksi muinaisen maailman seitsemästä ihmeestä, Rhodesin kolossus oli Auringon Jumalan, Heliosin, valtava pronssipatsas, joka kasvatti Kreikan Rhodesin kaupungin yli. Patsas oli kaupungin sataman vieressä vuodesta 280 eKr., Se oli yksi vanhan Välimeren tärkeimmistä kaupallisista satamista.
Helios oli Titans Hyperionin ja Theian jälkeläinen. Paikka, jossa Heliosia erityisen palvottiin, oli Rhodes, suurin Dodekanin saarista Välimeren itäpuolella. Rhodes oli polis tai kaupunkivaltio, ja se tuotti paljon rahaa tuottoisasta kaupan hallinnasta. Ei ollut parempaa tapaa juhlia sen kaupallista asemaa kuin tilata massiivinen patsas kaupungin jumalan kunniaksi, liike, joka juhli saaren voittamaa vapautta.
Alkuperäinen jättiläinen patsas mittasi 33 metriä korkealla ja antiikin raporttien mukaan veistos Cares de söpö, 12 vuotta täynnä sen loppuun saattamiseksi. Vaikka kolossi osoittautui varmasti uskomattomaksi näkymäksi kaupungin vilkkaan sataman vierailijoille, jättiläinen Helios pysyi tuskin 56 vuotta.
Maanjäristyksen vammainen maanjäristys 228 tai 226 AC, niiden rikkoutuneet palat täyttivät Rhodesin jouset vuosituhannen aikana ennen kuin se sulaa romua seitsemännen vuosisadan puolivälissä. Mikään Rhodes Colossus -piirros ei säilyy vasta tänään, mutta vanhat lähteet huomauttavat, että Helios oli edustettuna seisovan taskulampun kanssa hänen laajennetussa kädessään. Nämä kuvaukset toimivat myöhemmin inspiraationa vapauden patsaan suunnittelulle.
Nro 2 Meduusan kilpi - Leonardo da Vinci
Medusan kilpi katosi ajoissa, mutta se on yksi niistä Leonardo Da Vincin salaperäisistä teoksista, joilla on korkea henki ja keskustelu.
Taidehistorioitsijan Giorgio Vasarin 1550 -tarinan mukaan kasvot maalattiin viikunapuiden puisella kilpillä, joka oli hänen suojansa, joka suunnitteli Shieldin. Leonardo otti kokeellisen tyylinsä kilven ja lämmitti sen tulipalolla ja pehmensi sitä.
Tarinan mukaan, kun hänen isänsä oli Piero, tuli katsomaan kilpiä ja koputti ovelle, Leonardo käski häntä odottamaan. Hän otti maalin ja sääteli sitä lähellä ikkunaa pehmeän valon kanssa, joka ilmestyi. Pieron oleminen tuli sisään ja katsoi maalausta ja astui takaisin huutamalla.
Sitten Leonardo sanoi: ”Tämä työ palvelee sitä tarkoitusta, jota varten se tehtiin; Ota se ja ota se, koska tämän vaikutus sen oli tarkoitus tuottaa. "
Maalaus päätyi niin realistiseksi, että se pelkäsi alun perin Leonardon isää, joka piti häntä mestariteoksena jotain makaa ja myi sen salaa Firenzen kauppiaiden ryhmälle.
Medusan suojan oli tarkoitus olla yksi niistä Leonardon nuorten tarinoista, joten hän voisi olla Vincissä (Toscanassa, missä Leonardo syntyi) tai voisi olla Firenzessä.
Kilpi on kadonnut kauan sitten, ja jotkut nykyaikaiset asiantuntijat väittävät nyt, että Vasarin tarina on saattanut olla vähän enemmän kuin myytti, kaupunkilegenda aikansa.
Osta Jellyfish Shieldin jäljennös Kadrosin verkkokaupasta
No.3 Stone Burrs - Gustave Coubet
Realismi ja puhdas todellisuus yhdessä teoksessa.
Jos havaitsimme tarkkaan Courbetin maalausta, kiven uraauurtavaa, taiteilijan huolenaihe köyhien vaikeasta tilanteesta oli ilmeinen.
Vuonna 1849 maalattu kivi -uraauurtava edustaa kahta yleistä talonpojan työntekijää. Courbet maalattu ilman näkyvää tunnetta; Sen sijaan hän päästi kahden miehen kuvan, yhden liian nuoren pakotettua työtä varten ja toinen liian vanha, ilmaista vaikeuksien ja uupumuksen tunteet, joita hän yritti kuvata. Courbet osoittaa sympatiaa työntekijöille ja ylemmän luokan inhoa maalaamalla nämä miehet omalla arvollaan.
Kahden sorrettujen työntekijöiden kanssa tekemän satunnaisen tapaamisen innoittamana Courbet rikkoutui tarkoituksella tämän hetken valmistelukunnan kanssa, vangitsemalla miehet hiekkaisilla yksityiskohdilla kireistä lihaksistaan heidän valmistettuihin ja likaisiin vaatteisiinsa.
Perinteisesti taiteilija vietti suurimman osan ajasta käsissä, kasvoissa ja ensimmäisissä lentokoneissa. Se ei ollut tuomioistuimen tilanne. Jos tarkkailet huolellisesti, huomaat, että hän yrittää olla puolueettomia, osallistua kasvoihin ja kallioon tasa -arvoisesti jättäen syrjään glamourin, jonka suurin osa ranskalaisista maalareista tuolloin lisäsi heidän töitään. Tämän vuoksi Coubetista tuli tunnetuksi realistisen liikkeen johtajana.
Vaikka maalaus auttoi aloittamaan Courbetin taiteellisen uran, "Stone -pohjavesi" tuomittiin lopulta yhdeksi toisen maailmansodan monista kulttuuriuhreista. Vuonna 1945 maalaus tuhoutui liittolaisten pommituksen aikana lähellä Dresdenin kaupunkia, Saksaa.
Osta kopio kivistä uraauurtavasta Kadrosin verkkokaupasta
Nro 4 mies risteyksessä - Diego Rivera
Diego Rivera maalasi monia populistisia seinämaalauksia ja tuoreita, mutta hänen tunnetuin teoksensa voisi olla se, jota ei enää ole. Vuonna 1932 John D. Rockefeller tilasi Meksikon taiteilijan perustamaan seinämaalauksen New Yorkin Rockefeller -keskuksen seinille.
Taiteilijalle annettiin teema: "Mies risteyksessä etsii toivoa ja korkeaa näyttöä valita uusi ja paras tulevaisuus."
Rockefeller halusi maalauksen saada ihmiset lopettamaan ja ajattelemaan. Riveralle maksetaan 21 000 dollaria työstä. Hänen virallisesti tilasi Todd-Robertson-Alld Engineering, Building Development Agents. Koko komissio säädettiin kolmesta seinämaalauksesta. Risteyksessä oleva mies olisi keskustassa. Sitä reunustaisi eettisen evoluution raja ja materiaalikehityksen raja. Keskeisen koostumuksen tarkoituksena oli kontrasti kapitalismia ja sosialismia. Rockefeller hyväksyi tämän peruskoostumuksen.
New Yorkin maailmanlaajuinen sanomalehti julkaisi 24. huhtikuuta 1933 artikkelin, joka hyökkäsi seinämaalaukseen antikapitalistisena propagandana. Muutamaa päivää myöhemmin Rivera lisäsi Leninin muotokuvan työhön. Johtaja ilmestyi edessä, oikealle. Siellä Lenin nähdään ottavan kättä ryhmän monen sääntöjen työntekijöiden kanssa.
Sotilaat ja sotakone miehittivät vasemman yläosan yhteiskunnan naisten yli, ja oikealla, Leninin yläpuolella nähtiin Venäjän 1. toukokuuta punaisten lippujen kanssa. Riveran kannalta tämä edusti vastakkaisia sosiaalisia visioita: työttömien havaitsemat "rikkaat rappeutuneet", kun sota on vapautettu, kun taas Lenin esitteli sosialistisen utopian.
Crossroads -miehen sadoista hahmoista Lenin aloitti eniten keskustelua. New Yorkin maailmantallasta 24. huhtikuuta pidetyssä otsikossa julisti: "Rivera jatkaa RCA: n seinien kommunistisen toiminnan kohtauksia ja Rockefeller, Jr. Foot Bill". Kymmenen päivää myöhemmin Nelson Rockefeller, Riveran suojelija ja kuuluisan ja rikkaan perheen jäsen, pyysi taiteilijaa poistamaan Lenin. Kun Rivera kieltäytyi, hänen työnsä maksettiin kokonaan ja ampui hänet. Seinämaalaukset peitettiin ja tuhottiin sitten, kun taas Riveran kannattajat liittyivät yhteen työn pelastamiseksi.
Huolestunut siitä, että Rockefeller tuhoaa työn, Rivera oli pyytänyt avustajaa Lucienne Blochia ottamaan valokuvia seinämaalauksesta ennen hänen tuhoamista. Rivera maalasi ne seinämaalauksen uudelleen, vaikka ne olivat pienemmässä mittakaavassa, Meksikon taiteen palatsissa, missä hänet nimettiin uudelleen universumin hallitsijaksi. Koostumus oli melkein identtinen, tärkein ero on, että keskushahmo liikkui hiukan kohdistaakseen sylinterimäisen teleskoopin tukirasaston kanssa. Uusi versio sisälsi muotokuva Leon Trotskystä Karl Marxin ja Friedrich Engelsin vieressä oikealla, ja muut, mukaan lukien Charles Darwin, Nelson Rockefellerin vasemmalle ja isälle, John D. Rockefeller, Jr. , juominen diskoon naisen kanssa. Hänen päänsä päällä taiteilijalla oli astia syfilisbakteereista.
No.5 Sir Winston Churchill - Graham Sutherland
Vuonna 1954 Ison -Britannian parlamentin jäsenet tilasivat taiteilija Graham Sutherlandin muotokuvan ja esittelivät Winston Churchillin 80. syntymäpäivän lahjana.
Graham muistetaan edelleen ennen kaikkea taiteilijana, jonka Sir Winston Churchillin muotokuva loukkasi häntä tuhoavaa hahmoa.
Vaikka Churchill väitti, että hän sai kunnioituksensa eleestä, Churchill ei ollut Sutherlandin realistisen tulkinnan fani, jonka mielestä hän vangitsi hänet pienessä imartelevassa asennossa. Itse asiassa pääministeri piti niin paljon muotokuvaa, että hän ei pitänyt osallistumista esittelytilaisuuteen, ja kirjoitti jopa Sutherlandille kirjeen, joka ilmaisi henkilökohtaisesti pettymyksensä.
Ei ollut niin, että muotokuva tarkoituksella "modernin" tyylin tai edes huonosti toteutettu. Pikemminkin se oli rehellisesti rehellinen ja suora muotokuva miehestä, joka oli loppujen lopuksi hieman yli 80 -vuotias, oli hauras ja fyysisesti uupunut. Muotokuva oli kuitenkin myös kattava tutkimus, joka onnistui välittämään mallin vakavuuden, samalla kun se paljasti sen haavoittuvuuden. Tämä todellisuus kuitenkin törmäsi näyttävästi kuvan kanssa, jonka Churchill halusi projisoida brittiläistä yhteiskuntaa, toimintamiestä, johtajaa ilman teeskentelyjä ja lupaamattomia sodan aikana.
Kuvan rohkean rehellisyyden ja rehellisyyden vuoksi Churchillin reaktio oli ehkä väistämätöntä.
Churchill ja hänen vaimonsa hylkäsivät kaikki pyynnöt julkisesti maalaamisesta, ja työ katosi tehokkaasti yleisön näkemyksestä useita vuosia. Johtajan kuoleman jälkeen vuonna 1977 paljastettiin lopulta, että Lady Churchill oli henkilökohtaisesti tuhonnut ja polttanut vihatun muotokuvan alle vuoden esityksen jälkeen.
Takautuvasti kaikki "Churchill Portrait -kiista" osoittautui Sutherlandin kaksisuuntaiseksi reunan miekkaksi. Toisaalta se oli todistus hänen muotokuvan voimasta. Mutta toisaalta maalaus toi paljon ei -toivottua ja perusteetonta tunnetta, etenkin suositussa lehdistössä. Tämä oli erityisen ärsyttävää Sutherlandille, koska hän oli vakava taiteilija, joka oli syvästi sitoutunut ammattiinsa.
Nro 6 Bamiyan Buddhat
Kuva Bamiyan Buddhasta ennen niiden tuhoamista.
Tämä legendaarinen kivi -buddiniinipari oli rakennettu jossain vaiheessa seitsemännen vuosisadan aikana 1 500 vuotta ennen kuin Talebanin kulttuuripuhdistuksen uhri. 41 ja 53 metrin korkeat koot luotiin alun perin suoraan hiekkakiven kalliolta, ja ne toimivat Bamiyanin näyttävimmänä muistomerkkinä jonkin aikaa, jolloin kaupunki kukoisti silkkireitin ostoskeskuksena.
Ennen niiden tuhoamista kaksi Buddhan monumentaalista veistosta voitiin nähdä laakson edessä olevaan kallioon. Suurin kahdesta luvusta sijaitsi länsipäässä. Taidehistorioitsija Susan Huntington on väittänyt edustavansa Vairocana Buddhaa. Pienin kahdesta idässä sijaitsevista monumentaalista patsasta edusti Shakyamuni Buddhaa.
Kuten monet maailman suurista vanhoista muistomerkeistä, on vähän tiedossa siitä, kuka tilasi Buddhat kuvanveistäjille, jotka veistivät ne. Hänen oma olemassaolonsa viittaa kuitenkin buddhalaisen uskon ja Bamiyanin laakson merkitykseen tänä aikana.
Bamiyanin tuhoaminen on näyttävin hyökkäys Afganistanin historiallista ja kulttuurista perintöä vastaan. Myös sen tuhoaminen on ainutlaatuinen maailman mobilisoinnin kannalta, vaikka valitettavasti se ei ole ainoa vaurio, joka aiheutuu kyseisen maan arkeologisille jäänteille.
Vaikka Buddhat tuhoutuivat yli tusinaa vuosisataa, useita muslimien keisarien hyökkäyksiä ja jopa Tšingis -Kahniin hyökkäyksiä, lopulta maaliskuussa 2001, kun Taleban ja heidän liittolaisensa al -Qaidassa antoivat käskyn, joka tuomitsi kuvat "epäjumalanvalvojat".
Kansainvälisen yhteisön yleisten puhelujen huomiotta jättämättä ryhmät ampuivat patsaita vastaan anti -aircraft -aseita ennen räjähtämistä dynamiittiin.
Vaikka Buddhan tuhoaminen tuomittiin kulttuurin vastaiseksi rikokseksi, aiemmin löydettiin sarja luolia ja aiemmin piilotettuja tekstejä, ja vuonna 2008 arkeologit löysivät kolmannen Buddhan patsaan, jota ei aiemmin löydetty, lähellä raunioita, joista tuli raunioiden lähellä eräänlainen kulttuurin kosto terroria vastaan.
Nro 7 syntymä San Franciscon ja San Lorenzon kanssa - Caravaggio
Syntyvyys San Franciscon ja San Lorenzon kanssa on ainoa tunnettu työ, joka liittyy Caravaggion lyhyeen oleskeluun Palermossa ja on paljon perinteisempi kuin Messinan palvonta, ei vain siksi, että lapsi Jeesus on yksin kentällä, kun neitsyt istuu matalassa paikassa , mutta johtuen myös tavanomaisemmista asennoista ja ympäröivien hahmojen kaivojen puuttuvista esiintymisistä.
Maalauksen hallinta on myös paljon tarkempi ja viimeistelty kuin monissa viimeisissä valokuvissa Caravaggiosta. Hänen äskettäin hankittu nöyryytensä ei kuitenkaan ollut täysin kadonnut, ja San Josén talonpojahahmo oikealla, hänen leveän siipihattu ja hänen ruskeaverikkö kätensä, näyttää olevan prototyyppi monille samankaltaisille realististen koostumusten hahmoille, jotka ovat suosittuja seuraavat kaksi vuosisataa.
Kuva oli Belllorin mukaan maalattu Compagnia di San Lorenzon oratorioon.
Caravaggion syntymahdollisuutta on pidetty vuonna 1969 sen jälkeen, kun hän on pidetty yhtenä taidemaailman historian tunnetuimmista varastetuista maalauksista. Mestariteosta ei ole nähty siitä lähtien, kun hänet nostettiin Palermon kappelista, Italiassa, vaikka todisteet osoittavat, että Sisilian mafialla on ollut rooli ryöstössä.
Toivot ratkaista yksi historian pahimmista taiteellisista rikoksista on elvytetty sen jälkeen, kun italialaiset tutkijat ilmoittivat saaneensa uutta tietoa.
Vuonna 1996 mafian informaattori todisti, että hän ja useat muut miehet olivat varastaneet maalauksen yksityiselle ostajalle vain tuhotakseen sen vahingossa leikkaamalla heidän kehyksensä kangasta. Yli kymmenen vuotta myöhemmin toinen entinen gangsteri väitti, että maalaus oli piilotettu säilöönottoon, mutta rotat ja siat vahingoittivat häntä korjaamatta ennen kuin polttivat hänet. Syntymän kohtalo on viime kädessä mysteeri, mutta jos se on edelleen olemassa, maalaus olisi nyt vähintään 40 miljoonan dollarin arvoinen.
Palermon pormestari Leoluca Orlando, joka auttoi muuttamaan Sisilian pääkaupungin mafian vahvuudesta Euroopan kulttuuripääkaupungiksi, kertoi, että maalauksen varkaus oli lyönyt kaupunkiin iskun aikaan, jolloin sitä hallitsivat mafia ja kummivanhemmat, kummivanhemmat hallitsivat sitä kerrallaan, . "Nykyään tämä kaupunki on muuttunut ja vaatii, että he palauttavat kaiken, mitä mafia vei hänet pois."
"Jopa pienen osan palauttamista siitä pidetään voitona", hän totesi.
OSTA KADROSIN VISTI -MÄÄRÄYHTIÖN SYÖNTYMÄN SEURAAVUUDEN SEHTIMYYS
Nro 8 Ambarin huone
Kuvanveistäjän Andreas Schlüterin ja Amber Gottfried Wolframin pääkonsuunan ja Amber Gottfried Wolframin pääkameran muodossa oli 16 neliömetriä.
Huone oli peitetty koristeellisilla kultaisilla paneeleilla, jotka loistivat kullalla ja keltaisella: kirkkaat arvokkaat kivet ja kivettyneiden puiden jalokivet mehu rikkaalla kelta-punaisella värillä. Keltaista varmuuskopiointiin kullan peitolla, leikattu peilit ja hyväksyttiin kauniissa malleissa, häikäisevänä näkyvissä. Huone rakennettiin ensimmäisen kerran vuonna 1701, ja vuonna 1716 Preussin kuningas, sitten Federico Guillermo I, antoi sen Pedro El Grandelle auttamaan sementtistä liittoutumista Preussin ja Venäjän välillä. Koristeellista kameraa kutsuttiin usein "kahdeksanteen maailman ihmeeksi" barokkitaiteen mestariteoksena, ja se olisi nykyään yli 140 miljoonan dollarin arvoinen.
Rauhan symboloidun huoneen kohtalosta tuli kaikkea muuta kuin rauhallista: natsit purkivat kameran ja veivät sen sitten Königsbergiin, Saksaan, missä hän katosi lähellä toisen maailmansodan loppua. Useimmat historioitsijat uskovat, että se tuhoutui vuoden 1944 liittolaisten pommituksissa, mutta on myös todisteita, jotka viittaavat siihen, että huone oli pakattu ja poistettu kaupungista. Sieltä jotkut teoriat viittaavat siihen, että se olisi voinut ladata laivaan, joka upposi Itämerelle tai yksinkertaisesti piilotettu holviin tai bunkkeriin.
Viimeisessä teoriassa todetaan, että neuvostoliitot tiesivät, että heidän omat joukkonsa olivat tuhonneet keltaisen huoneen omassa hyökkäyksessään Königsbergiin.
Ainakin uuden keltaisen huoneen historia on turvallinen. Kaikki mahdollista luoda kopio mahdollisimman täydellisesti, jopa siihen pisteeseen, että määritetään 350 erilaista keltaista sävyä. Rekonstruktio alkoi vuonna 1979 Tsarskoye Selossa ja valmistui 25 vuotta myöhemmin, ja kustannukset olivat 11 miljoonaa dollaria
Venäjän presidentin Vladimir Putinin ja silloisen saksalaisen liittokansleri Gerhard Schröderin omistama uusi huone merkitsi Pietarin 300 -vuotisjuhlaa yhdistävässä seremoniassa, joka kaikui Tyynenmeren tunteen, joka herätti alkuperäisen huoneen.
Kamarin kopio on edelleen alttiina yleisölle valtion museon Tsarskoye Selon varannossa Pietarin laitamilla.
Silti aarremetsästäjät vaativat, että upea kultainen huone toivoo edelleen löytyvän pimeän ja salaperäisen luolan syvyyksistä.
Kuadros ©, kuuluisa maali seinällesi.
