Maa vapisee. Taivas tummenee yhtäkkiä ikään kuin yö olisi pudonnut maan päälle. Sadat Pompeyan kansalaiset lakkaavat hämmästyneistä ja peloissaan todistaen yhden legendaarisimmista luonnonkatastrofeista ihmiskunnan historiassa: Vesubion tulivuorenpurkaus. Venäläinen taiteilija Karl Bryullov onnistui välittämään kaikki tunteet, jotka on pitänyt tuntea tämän katastrofin aikana ikään kuin hän olisi nähnyt tapahtuman.
Pompeyan viimeinen päivä Se on laaja -alainen taideteos, joka on maalattu vuosina 1830–1833. Maalaus edustaa Vesuvion purkausta vuonna 79 d C. Pompeyan ihmiset ovat epätoivoisia ja paniikkia. Jotkut omaksuvat purkauksen pelon. Heidän ruumiinsa on mallinnettu klassisesti, mikä tekee neoklassismin ja romantiikan sekoituksen maalaamisesta. Valo loistaa joillekin ihmisille, kun taas toiset ovat varjoissa. Palava tulivuori purkautuu taustalla, mikä antaa maalauksen sisäisen vaikutuksen.
Ihmiskunnan merkittävimmät historialliset tapahtumat ovat aina heijastuneet taideteoksiin. Nämä teokset ovat stimuloineet sekä nykyaikaisten että vuosisatojen ajan asuvien mielikuvitusta lukuun ottamatta. Suuri tragedia, joka väitti monien ihmisten elämää, oli Vesuvion purkaus, joka hautasi vauraan ja kauniin Pompein kaupungin valtavan ja tappavan tuhkakerroksen alle.
Karl Bryullovilla oli vaikutuksensa kaivauksiin, sillä oli ajatus luoda maalaus "Pompeyan viimeinen päivä". Hänen kiinnostuksensa tähän historialliseen tosiasiaan ei syntynyt itselleen, vaan taiteilijan veljen, arkkitehti Alexander Bryullovin tarinoiden ansiosta. Samankaltaisten aiheiden maalaukset olivat tuolloin muodikkaita, mikä auttoi lisäämään taiteilijan kiinnostusta. Maalari, joka oli pysynyt jo pitkään Italiassa, alkoi tuntea olevan jonkin verran halveksuttavaa asennetta itseään ja paikallisen taiteen kansaa kohtaan. Jotkut heistä uskoivat, että Karl ei voinut maalata jotain merkittävämpää kuin pienet sukupuolimaalaukset, jotka olivat tehneet siitä kuuluisan. Suunnittelemalla "Pompeyan viimeisenä päivänä" Bryullov ei vain halunnut luoda kolosiaalisen kankaan, vaan myös hajottaa italialaisten kriitikkojen ennakkoluulot.
Lähes kuusi vuotta kului ensimmäisistä luonnoksista kuvan lopullisen version ulkonäköön. Tämä maalaus pidetään yhtenä taiteilijan merkittävimmistä teoksista, ja se sijaitsee Venäjän Pietarin museossa. Se on yksi yleisön kaikkein vierailtuista ja rakastamista. Kuitenkin monet lyijykynäluonnokset, akvarelli ja öljy edeltävät maalauksen luomista. Yksi Pompeyan kuoleman versioista, jotka Bryullov maalasi vuonna 1828, löytyy Treekovin osavaltion galleriasta ja se ei herättää vierailijoiden kiinnostusta kuin valmiita töitä.
Pompeyan viimeisenä päivänä Bryullov käytti kahta erilaista valolähdettä: tulivuoren dramaattinen punainen valo ja taivaalta tulevaa kylmää vihertävää valoa, joka lisää maaliin vieläkin tunnepitoisempaa jännitystä. Nämä kirkkaat ja syvät värit ylittävät myös klassisen perinteen, joka on johtanut ihmisiä kutsumaan Bryullovia romantiikan taiteilijaksi.
Maalauksen vasemmalla puolella on nainen, joka katsoo suoraan katsojaa. Hänen takanaan on taiteilija, jolla on laatikko harjoja ja maalauksia; Tämä on Karl Bryullovin SelfportRait. Asettamalla itsensä maalaukseen, taiteilija ilmaisi emotionaalisen osallistumisensa ja tunteensa tarkkailemalla tulivuoren aiheuttamaa tuhoa.
Työtä tarkkailemalla voit kuvitella, kuinka tärkeää oli nuoren ja kunnianhimoisen maalari tuottaa mestariteos, joka on omistettu muinaisen Italian kaupungin traagiselle kuolemalle. Jokainen luonnos eteni vielä yhden vaiheen kohti taiteilijan luovaa polkua, joka toi hänet lähemmäksi lopullista tavoitetta.
Maalauksen tutkiminen historiallisesta aiheesta on jotain kiehtovaa mistä tahansa näkökulmasta. Vielä mielenkiintoisempaa on tutustua heidän luomustaan edeltäneisiin luonnoksiin. Monet yksityiskohdat, maalauksen yleinen laskimo, värimaailma, kaikki kärsivät muutoksista riippuen siitä, kuinka taiteilijan visio muuttuu ajan myötä tai mikä tulee hänelle merkittävämmaksi tai päätyy häipymään hänen luovasta mielestään.
Bryullov kesti vain 11 kuukautta Pompeyan viimeisen päivän loppuun saattamiseen. Samanaikaisesti kuvan lopullisen version kehittäminen kesti kuusi vuotta. Vuoden 1828 luonnoksesta puuttuu joitain yksityiskohtia, jotka voidaan nähdä Venäjän museosta löytyvistä kankaalle.
Bryullov siirsi keskusryhmän aina luonnoksesta luonnos: se on perhe, jossa on kaksi pientä lasta, jotka pakenevat tulivuoren vihaa. Toinen yksityiskohta, joka on läsnä kaikissa maalauksen versioissa, on nainen, joka kuoli, kun hän putosi autosta. Poika, joka oli hänen kanssaan, selvisi. Halaa hänen äitinsä epätoivoisesti silmät täynnä pelkoa välittömästä katastrofista. Ilmeisesti kuollut oli pompeyanin aatelismies, mikä käy ilmi jalokivistä, jotka levisivät kivipäällysteelle.
Monet kriitikot, mukaan lukien maalareiden aikakaudet, näkivät uhrien kuoleman tämän köyhän naisen tragediassa.
Euroopan läpi matkustamisen jälkeen Pompeyan viimeinen päivä saapui Venäjälle, missä hänet ja Bryullovin kykyä vastaanotettiin kunnioittavasti ja ihailemalla. Hänet näytettiin keisarin taideakatemiassa esimerkkinä kaikille pyrkiville taiteilijoille.
Kuadros ©, kuuluisa maali seinällesi.
