Lyyrisen abstraktion todellisten juurten ja merkityksen löytämiseksi ja ymmärtämiseksi, kuinka ne ovat vuorovaikutuksessa taiteen suuntausten kanssa, meidän on tarkasteltava abstraktin taiteen ensimmäisiä päiviä.

Lyyrinen abstraktio on näennäisesti yksinkertainen termi, ja silti sukupolvien aikana sen alkuperästä ja merkityksestä on keskusteltu. Amerikkalainen taiteen keräilijä Larry Aldrich käytti termiä vuonna 1969 määrittelemään useiden äskettäin kerättyjen teosten luonteen ja että hänen mielestään osoittivat palautumisen henkilökohtaiseen ilmaisuun ja kokeiluun minimalismin jälkeen.

Mutta ranskalainen taidekriitikko Jean José Marchand käytti termiä, abstraktio Lyrique, vuosikymmeniä ennen vuonna 1947 viitaten syntyvään eurooppalaiseen suuntaukseen maalaamisessa, joka on samanlainen kuin abstrakti ekspressionismi Yhdysvalloissa, joihin he viittasivat taiteeseen, jolle oli ominaista vapaa, vapaa, tunne- ja henkilökohtaiset sävellykset objektiivisen todellisuuden ulkopuolella.

Mutta nämä suuntaukset voivat retkeilyä kauempana, ainakin 2000 -luvun ensimmäiseen vuosikymmeneen asti Wassly Kandinsky. 

Lyyrinen abstraktio - Ensimmäiset vaiheet

Vassily Kandinsky 1911, koostumus nro 4

Vaikka voidaan sanoa, että venäläinen maalari Wassly Kandinsky (1866-1944) oli edelläkävijä lyyrisen abstraktion perustana olevan kerronnan, muodon ja värin tyylikkäässä yhdistelmässä, suuntaus syntyi näyttelyssä "L'maginaire", joka pidettiin Pariisin galleriassa Du Luxembourgissa, Pariisissa, Vuonna 1947 ja sisälsi muun muassa Hans Hartungin, Wols (Alfred Otto Wolfgang Schulze) ja Jean-Paul-miotleiden teoksia.

Nykyisen termin "abstraktio Lyrique" loivat Ranskan maalari ja näyttelyn Georges Mathieu (1921-2012), kun taas hänen kuraattorinsa Jose-Jean-Marchand kirjoitti, että jotkut altistuneista teoksista osoittivat "kaikesta servituurista katkaistu lirismi. .. ", mikä tarkoittaa, että maalauksia ei johdettu tai punnittu henkisen teorian painolla.

Etsitkö lyyristä lyyristä abstraktiota

1910 -luvulla useat eri taiteilijoiden ryhmät flirttailivat lyyrisen abstraktion käsitteen kanssa, kukin ainutlaatuisesta näkökulmasta. Kuubistiset ja futuristiset taiteilijat työskentelivät reaalimaailman kuvien kanssa ja muuttivat niitä käsitteellisesti abstraktien ideoiden ilmaisemiseksi. Korkeimmat ja konstruktivistiset taiteilijat työskentelivät taiteensa tunnistettavien muotojen kanssa, mutta käyttivät niitä epäselvällä tai symbolisella tavalla tai tavalla, joka yritti välittää universaalisuuksia.

Mutta toinen taiteilijoiden ryhmä lähestyi abstraktiota täysin erilaisesta näkökulmasta kuin muiden.

Tämä ryhmä, personoi Wassly Kandinsky, hän käsitteli abstraktiota näkökulmasta, että he eivät tienneet, mikä merkitys voisi maalata. He toivoivat, että yksinkertaisesti maalaaminen vapaasti, ilman estetiikan tai objektiivimaailman ennakkokäsityksiä, jotain tuntematonta voitaisiin ilmaista heidän työnsä kautta. Kandinsky vertasi maalauksiaan musiikillisiin sävellyksiin, jotka ilmoittivat tunteista täysin abstraktilla tavalla. Hänen abstraktit maalauksensa olivat mielikuvituksellisia, emotionaalisia, ilmaisullisia, henkilökohtaisia, intohimoisia ja täysin subjektiivisia; Toisin sanoen, lyyrinen.

Lyyrisen abstraktion ominaisuudet: Styles -sekaannus

"Miehet on", Taro Okamoto (1955), Modern Art, Tokio, Kansallinen museo, Tokio

Teoriassa Art Reportl oli pääliike, joka kattoi lukuisia subsia ja alaryhmiä, kuten voimat Nouvelles, Cobra, Tachisme, Art Brut, Art Non Figuratif ja lyyrinen abstraktio. Kaikki nämä koulut olivat abstrakteja tai ainakin puoliksi abstrakteja, kaikki hylättyjä geometrinen abstraktio sekä naturalismi ja kuviolliset genrit. Kaikki taiteilijat yrittivät luoda uuden ja spontaanin maalityylin, joka ei ole läsnä menneitä teorioita tai yleissopimuksia. Kaikesta tästä huolimatta monet abstraktit maalarit olivat yhden tai useamman näiden alkamisen jäseniä, ja sen seurauksena on melkein mahdotonta tunnistaa viranomaisten kanssa maalauksia, jotka kuuluvat näihin liikkeisiin.

Sodanjälkeinen lyyrinen abstraktio

Stijl, väliaine

Lyyrinen abstraktio Kandinsky Hän vastasi monien muiden 1920- ja 1930 -luvun abstraktin taiteen suuntauksia. Hänen taiteensa ei liittynyt erityisesti mihinkään uskontoon, mutta hänessä oli jotain avoimesti henkistä. Muut taiteilijat, jotka liittyivät Stijl: n, taidebetonin ja surrealismin tyyleihin, tekivät maallista taiteita ja lainasivat itsensä objektiiviseen akateemiseen tulkintaan. Kandinsky etsi jotain, jota ei voida koskaan määritellä tai selittää. Hän ilmaisi avoimesti henkilökohtaisen yhteyden maailmankaikkeuden mysteereihin. Oli kuin hän olisi keksinyt eräänlaisen henkisen eksistentialismin.

Eksistentialismi oli filosofia, joka hyppäsi kuuluisuuteen toisen maailmansodan jälkeen, kun ihmiset yrittivät ymmärtää, mitä he pitivät elämän hölynpölynä. Kriittiset ajattelijat eivät voineet uskoa, että voisi olla ylivoimainen voima, joka sallii juuri todistamansa tuhoamisen tyypin. Mutta sen sijaan, että tulisi nihilisteiksi Jumalan ilmeisessä poissaolossa, eksistentialistit yrittivät kulkea elämän yleisen hölynpölyn läpi etsimällä henkilökohtaista merkitystä. Kuten eksistentiaalinen kirjailija Jean-Paul Sartre kirjoitti kirjassaan The Beont, eikä mitään vuonna 1943, ”ihminen tuomitaan olevan vapaa; Hän on vastuussa kaikesta, mitä hän tekee. "

Muut lyyriseen abstraktioon liittyvät nimet

1940- ja 1950 -luvun ajan syntyi paljon abstrakteja taiteen liikkeitä, joihin oli tavalla tai toisella subjektiivista henkilökohtaista ilmaisua perustana taiteen merkityksen ilmaisemiselle. Abstraktio Lyrique, taideraportti, tachisme, art Brut, Abstrakti ekspressionismi, Värikenttätaide ja jopa käsitteellinen ja performanssitaide, kaikki jossain määrin juontavat juurensa samaan yleiseen eksistentiaaliseen hakuun. Yksi tämän ajan vaikutusvaltaisimmista taidekriitikoista Harold Rosenberg ymmärsi kirjoittaessaan: "Jokaisen taiteilijan on tänään sitouduttava keksimään ... taiteen merkitys aikamme virtaa tästä itsenäisyyden tehtävästä"

Mutta kun kulttuuri muuttui seuraavan sukupolven kanssa, monet näistä taiteen eksistentiaalisista suuntauksista putosivat häpeästä. Ja jälleen kerran geometrinen lähestymistapa, betoni ja ilman minimalismin persoonallisuutta abstraktin taiteen tunteita.

Mutta kaikki taiteilijat eivät hylänneet lyyristä perinnettä. 1960 -luvun lopulla vuorovesi oli muuttunut jälleen kerran. Kuten Larry Aldrich huomautti, joka palautti termin lyyrisen abstraktion vuonna 1969, ”Viime kauden alussa kävi selväksi, että maalauksessa oli liike, joka siirtyi pois geometrisesta, kovasta ja minimalistista, kohti eniten Lyyriset, aistilliset abstraktiot, romanttinen pehmeämmillä ja vilkkaissa väreissä ... taiteilijan kosketus on aina näkyvissä tämän tyyppisissä maalauksissa, vaikka maalaukset on valmistettu aseilla, sienillä tai muilla esineillä. "

Nykyaikainen lyyrinen abstraktio

Jimenez-Balaguer, yksityiskohta

On selvää, että kuten yleensä tapahtuu Taiteelliset liikkeet, lyyrisen abstraktion määrittelemät trendit ovat ennen termin louhinta. 1900 -luvun ensimmäisinä vuosikymmeninä taiteilijat, kuten Wassly Kandinsky, Alberto Giacometti, Jean Fautier, Paul Klee ja Wols sisälsivät ensimmäistä kertaa abstraktion lyyrisiä suuntauksia. Ja vuosikymmeniä myöhemmin, taiteilijat, kuten Georges Mathieu, Jean-Paul Riopelle, Pierre Soulages ja Joan Mitchell kantoivat heitä eteenpäin. Sitten, 1960 -luvun lopulla ja seitsemänkymmenenluvun lopulla, taiteilijat, kuten Helen Frankenthaler, Jules Olitski, Mark Rothko ja kymmenet, elvyttävät ja laajensivat aseman merkitystä.

Vuonna 2015 espanjalainen taiteilija Laurent Jiménez-Balaguer kuoli vuonna 2015 yksi nykyajan lyyrisen abstraktion äänestä. Mutta heidän konseptinsa, teoriat ja tekniikat ilmenevät edelleen voimakkaasti tänään taiteilijoiden, kuten Margaret Neill, työssä, jonka toisiinsa liittyvien linjojen vaistomaiset koostumukset kutsuvat katsojan henkilökohtaisen merkityksen subjektiiviseen osallistumiseen ja Ellenin papin, jonka työ antaa elämälle elämälle Hänen esteettinen keskustelu jazzmusiikin kanssa. Mikä yhdistää kaikki nämä taiteilijat yhteisessä sidoksessa, on lyyrisen abstraktion perushaku: ilmaista jotain henkilökohtaista, subjektiivista ja tunnepitoa ja tehdä se runollisella ja abstraktilla tavalla.

Amerikkalainen lyyrinen abstraktio (1960, 1970)

Helen Frankenhaler, Madame Butterfly

Liike, joka tunnetaan lyyriseksi abstraktioksi, syntyi Yhdysvalloissa 1960- ja 1970 -luvuilla vastauksena minimalismin ja käsitteellisen taiteen kasvuun. Lukuisat maalarit alkoivat siirtyä pois geometrisesta, tarkkuudesta, kovista reunoista ja minimalistisista tyyleistä kohti harmonisempaa ja kuvallisempaa tyyliä, käyttämällä rikkaita ja aistillisia värejä. He aikoivat palauttaa esteettiset periaatteet sen sijaan, että jatkuvat spontaanilla sosiaalis -positiivisella ikonografialla. Tätä amerikkalaista lyyristä abstraktion muotoa on esimerkki muun muassa Helen Frankenhalerin (n. 1928) ja Jules Olitski (1922-2007) teoksissa. Näyttely nimeltään "Lyric Abstraktio" toteutettiin Yhdysvaltain taidemuseossa touko-heinäkuussa 1971.

Tänä aikana kuitenkin oli sarja samanlaisia ​​variaatioita Abstrakti ekspressionismi Toinen sukupolvi (postpiintoristinen abstraktio). Ja vaikka kenttämaalausvärin, kovan reunan maalauksen, tahran maalaamisen ja lyyrisen abstraktion värin välillä oli selviä teoreettisia eroja, nämä eropisteet eivät ole paljaalla silmällä.

Lyyrisen abstraktioliikkeen maalit ripustetaan nykyään maailman parhaisiin taidemuseoihin.

Lyyrinen abstraktio - esteettinen ja filosofinen tunne

Jean Paul Riopele

Lyyrinen abstraktio ei ollut erityinen koulu tai liike, pikemminkin trendi taideraportissa. He pitävät sitä tasapainoisena, tyylikkään abstraktina taidetyylinä (joskus animoitu, joskus rentouttava), joka on melkein aina ladattu luonnollisesta maailmasta poistettu sisältö.

Sitä usein kehitetään runsas väri, sen harmoninen ja kuvallinen kauneus voidaan verrata muihin taideraportteihin, kuten Cobra tai viimeaikaisten neoekspressionistien, tuottamiin koviin, ahdistuneisiin ja dissonantteihin kuviin.

Ostaa kopio jstk Wassly Kandinsky, yksi lyyrisen abstraktion parhaimmista eksponenteista.

Kuadros ©, kuuluisa maali seinällesi.