Van Goghin maalaukset kertovat taiteilijalle

Vincent Van Gogh voi olla maailman tunnetuin taiteilija.

Hänen kynänsä ja luova nero ovat inspiroineet monia, vaikka historiassa on pidetty historiassa "hulluna" taiteilijana, miehenä, joka maalasi vimma tai yksinkertaisesti sielua, että hänen oman korvansa leikataan terävässä kärsimyshetkellä.

Hänen taiteellista neroansa on usein varjostanut hänen kiusallisen mielen visuaaliset ilmenemismuodot. Mutta vaikka hänen mielenterveytensä vaikutti osittain kiistatta hänen taiteeseensa, hänen taiteellisen ja innovatiivisen tyylinsä todellisuudessa oli valtava merkitys suurelle joukkolle taiteilijoille, jotka seurasivat häntä.

Jopa silloin, kun edeltäjänsä tai aikalaiset vaikuttivat häneen avoimesti, hänen taiteensa pysyi vain hänen, kehittäen erottuvaa tyyliä hänessä maalaukset Se valitettavasti nykyajan yleisö ei hyväksynyt sitä.

Van Goghin maalaukset ensimmäisistä vuosista

Vaikka taiteilijan ensimmäinen työ koulun jälkeen liittyi myös taiteeseen, se alkoi maalata vasta monta vuotta myöhemmin.

16 -vuotiaana Vincent Van Gogh osallistui oppisopimusoppijaksi setänsä taidekauppaan Pariisissa.

Työ hänen sukulaisensa kanssa paljastaisi hänet taiteelliseen ympäristöön, mutta hän omistautuisi ensin uskonnolliseen työhön, ja jopa lyhyen ajanjakson ajan hän toimi myös kirjakauppiana ennen ensimmäisen maalauksensa luomista.

Hänen ensimmäiset teoksensa, jotka on valmistettu vuosina 1881–1883, heijastavat huomion aloittelijan yksityiskohtiin, mutta ne syntyivät myös syntyvän nerouden ensimmäisistä viitteistä, jotka syntyisivät hänen myöhemmissä maalauksissa kokonaan.

Vaikka heidän luonnoksensa ja vesivärit voivat ensi silmäyksellä näyttää kaksi dimensionaalista ja amatööritaidetta, heidän alkuperäiset realismin tutkimukset alkavat jo olla kiehtovia tällä ajanjaksolla.

"Se mitä rakkaudella tehdään, se tehdään hyvin."

Van Goghin ensimmäiset piirustukset

Vincent Van Gogh loi ensimmäiset piirustuksensa oleskellessaan vanhempiensa talossa Ettenissä Alankomaissa, missä hän sai koulutuksensa lähinnä anatomiasta, näkökulmasta ja taiteellisesta tekniikasta. Taiteilija rajoitti ensimmäiset luonnokset mustavalkoiseen palettiin uskoen, että tämän kurinalaisuuden alue oli välttämätöntä ennen värillisen värin yrittämistä.

Hänen ensimmäiset piirustuksensa edustavat useita talonpoikia staattisissa asennoissa, jotkut profiilissa, kun taas niiden päämaisemat ovat suurelta osin perspektiivitutkimuksia. Ensimmäisissä piirustuksissaan kynällä ja akvarellilla Vincent sisällytti varjoja ja valoja värien sijasta mitan luomiseksi. Perustuen opettajien, kuten Milletin, Rembrandtin ja Daumierin, vahvoihin vaikutteisiin taiteilijan lähestymistapa ihmishahmossa oli välttämätön sen syntyvälle taiteelliselle kehitykselle.

Vuoden 1881 puolivälissä Vincent Van Gogh osallistui lyhyeen tutkimusjaksoon Haagin taidekoulun Masterin Anton Mauven kanssa.

Mauve ei vain käsitellyt perustietotarpeitaan, vaan myös esitteli opiskelijansa vesiväreihin ja öljyihin, laajentaen siten taiteilijan ilmaisua.

Maalaus Nostava luonto kaalilla ja tukkeilla, yksi hänen ensimmäisistä teoksistaan, käyttää Shadow Earth -ääniä, jotka kuvaavat hänen ensimmäistä hollantilaisen tyylinsä. Siinä on myös rikas riita väri, tulevan kirkkaan maalin tyylin omer.

Näkymä Scheveningenin merelle, joka on yksi ensimmäisistä Vincent Van Goghin hyökkäyksistä maisemassa (genre, joka säilyttäisi sen kiinnostuksensa koko uransa ajan) saatiin päätökseen elokuussa 1882. Maalaus edustaa aktiivista ulkonäköä Rannan lähellä Haagin lähellä.

Tämän maalauksen kohtauksen realismi käy ilmi jopa itse kankaalle, ja myrskyn hiekan jyvät ovat edelleen upotettuja öljyihin tähän päivään saakka.

Teoksessa on impressionistisen taiteen koulun elementtejä sen etualalla olevilla epäselvillä, mutta liikkuvilla hahmoilla. Maali valmistuu katkaistuilla siveltimillä, jotka osoittavat turbulenttisen turvotuksen, joka on rajattu yllä pimeillä muodoilla, mikä viittaa myrskyn pilviin.

Van Goghin maalaukset Haagin aikana

Vincent Van Goghin asuinpaikka Haagissa vuosina 1882 ja 1883 osoittautui tuottavaksi ajanjaksoksi, jolloin hän jatkoi tekniikansa parantamista ja samanlaisten, mutta uusien aiheiden tutkimista. Tänä aikana Van Gogh sai ensimmäiset tilauksensa kaupunkimaisemapiirroksista toisen setän Haagissa, joka oli myös taidekauppias.

Lamppukenttien maisemamaalaus todistaa taiteilijan herättämisen valon ilmeikkäästä käytöstä ja hänen seuraavassa työssään niin näkyvässä värissä. Maalauksen etualalla JACTES Valkoisina, sinisissä, vaaleanpunaisissa ja kultaisissa sävyissä täyttävät kauniin puutarhan ikäiset, jotka johtavat ulkoasua kaukaiselle rinteelle ja taivaalle, joka on täynnä valkoisia pilviä. Erilaiset varjostetut talot, joissa olki katto runko kohtaus, kun puutarhuri kävelee etäisyyden laatikoiden välillä.

 

Van Goghin maalaukset välivuosina: 1884-1887

Tämän aikakauden aikana epäonnistunut rakkaustarina, hänen isänsä kuolema ja lyhyt opiskelujakso Antwerpenin akatemiassa, muodostivat synkän taustan taiteilijan jatkuvalle kehitykselle.

Nuenenin pohjoiskaupungissa vuoden 1883 lopussa vuoteen 1885 maalari keskittyi maatalouden kohtauksiin, jotka työskentelevät maassa työskentelevistä talonpojista, samoin kuin kutoja, jotka harjoittavat kauppaa.

Vuonna 1885 taiteilija tuotti Talonpojat syövät perunoita (Perunan ruokasalit), työ, jota monet pitävät ensimmäistä mestariteoaan.

Tässä talonpoikaperheen edustamisessa, joka istuu nöyrän pöydän ympärillä, Vincent Van Gogh vetoaa Rembrandtin vaikutukseen synkkän ympäristön perusteella, joka on kuitenkin täynnä persoonallisuutta ja elämää. Astia, joka on täynnä perunoita, kuvaa niiden yksinkertaista rikkautta, jotka ansaitsevat maan kanssa. Ystävällinen ilmapiiri, jota valaisee lampun lämmin hehku, inspiroi halua osallistua tähän intiimiin kohtauksiin.

Van Goghin maalaukset Pariisissa

Vuonna 1886 Vincent Van Gogh osallistui taiteen luokkiin Antwerpenin akatemiassa, mutta pysyi vain osana vuotta. Muutettuaan veljensä, Theon kanssa, Pariisissa, Vincent opiskeli taiteilija Cormonin kanssa ja oli yhteydessä Toulouse-Lautrecin, John Russellin ja Emile Bernardin Henri-studioiden kanssa.

Taidekauppias Theo esitteli veljelleen merkittävien impressionististen maalareiden, kuten Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir ja Georges Seurat, teokset, joilla kaikilla oli voimakas vaikutus taiteilijan tuleviin maalauksiin.

Vincent pystyi tapaamaan ja ystävystyi taiteilija Paul Gauguinin kanssa samalla ajanjaksolla, ja Gauguinin kirkkaat värimaalaukset vaikuttivat myös voimakkaasti hollantilaisen upeaan taiteeseen.

Vuonna 1887 Vincent Van Gogh kokenut George Seuratin myrkytystekniikan kanssa, joka käytti sitä sellaisissa teoksissa Sunnuntai -iltapäivänä La Grande Jatten saarella.

Yhdessä sen monista itse -opinnoista, Itse -optio harmaalla huopalla, Vincent käyttää pieniä väripisteitä, jotka heijastavat valoa paljastamaan terävien ominaisuuksien miehen väsymyksen ilmaisemisella jonkun maailman maailmasta, joka näyttää nähneen enemmän kuin hän voi kestää.

Tänä elämänsä aikana taiteilija alkoi olla kiinnostunut Ukiyo-e, Ksylografian tai puun kaiverrustekniikan tekemien kaiverrusten suku, joka on tuotettu Japanissa seitsemännentoista ja kahdennenkymmenennen vuosisadan välillä, joista on maisema, teatteri ja vaihtoehtoiset alueet.

Hän ja muut nykyaikaiset, kuten Claude Monet ja Edgar Degas, alkoivat kerätä niitä, koska ne ovat teoksia, jotka inspiroivat maalauksia, jotka heijastavat Japaniserien vaikutusta heidän tekniikkaansa ja taiteelliseen visioonsa.

Kopio jstk Van Gogh de la Cortesana, taiteilijan Keisai Eisenin alkuperäinen teos esittelee alkuperäisen kasvaneen kirkkaiden värejen infuusion. Hän valitsi taustan nenufare -lampista Eisenin kirsikkakukkien sijasta.

Van Goghin maalaukset myöhemmässä ajanjaksossa

Vincent Van Gogh muutti Theon talosta Pariisissa Arlesiin, Etelä -Ranskassa, vuonna 1888, missä hän vuokrasi kuuluisan keltaisen talonsa.

Keväällä taiteilija maalasi Provencen kukoistavat maisemat sekä merimaisemat lähellä Saintes-Marie-de-la -meriä. Tämän elämänsä aikana taiteilija teki myös sarjan muotokuvia, mukaan lukien hänen maalaussarjansa, jotka kuvaavat Roulin -perhe.

Valmistellessaan huoneen hänen keltaisessa talossaan Gauguinin sijoittamiseksi, joka suunnitteli Auringonkukkamaalaukset.

Hän oli luonut ensimmäisen sarjan, kun hän tapasi veljensä Pariisissa. Taiteilijan auringonkukkamaalaukset esittelivät useita suuria kultaisia ​​kukkia, mutta erilaisia. Taide -asiantuntijat arvostavat erityisesti näitä teoksia keltaisen spektrin innovatiivisen laajentumisen kannalta. Toiset arvostavat maalauksia heidän ainutlaatuisesta yksinkertaisuuden yhdistelmästä ja runsaasti herättävistä yksityiskohdista.

Vaikka Vincent Van Gogh odotti Gauguinin vierailua, hänen saapumisensa keltaiseen taloon lokakuussa 1888 ei päättynyt suunnitellusti.

Aluksi molemmat taiteilijat nauttivat yhdessä uransa aikana, mutta erimielisyydet ja keskustelut värjäsivät yrityksen pikkulasten tuottavan sävyn. Kahden väliset jännitteet huipentuivat joulukuun lopussa, kun Vincentin väitettiin hyökkäsivät kollegansa partakoneen kanssa ja päätyivät leikkaamaan osan omasta korvastaan.

Syphilis -tauti alkoi paljastaa itsensä: se alkoi hallusinoida ja kärsii hyökkäyksistä, joissa tieto usein menetti.

Silti Van Gogh väitti myöhemmin, ettei muista mitään kohtalokasta tapahtumasta veitsellä.

Menettyään korvansa, Vincent Van Gogh vietti seuraavat päivät Arlesin sairaalassa. Yleensä oletetaan, että Vincent Van Goghilla oli syfilis, koska noin 10% kaikista eurooppalaisista miehistä kantoi tautia 1800 -luvun lopulla. Uskotaan, että Van Gogh oli tartunnannut syfilikselle, koska hän suositteli bordelleja ja osoitti epätasaista käyttäytymistä. Joidenkin historioitsijoiden mukaan Van Gogh osoitti tällä hetkellä kauheita haavaumia suussaan ja menetti paljon painoa, koska hän ei pystynyt syömään.

Toisin kuin gonorrhea, joka myös kärsi siitä, syfilis aiheutti hulluutta viimeisessä vaiheessa, nimeltään neurosyfilis. Ehkä yksi itsemurhan ratkaisevista tekijöistä oli, että taiteilija pelkäsi kehittää taudin lopullisia oireita.

Vaikka Van Gogh taisteli nopealla henkisellä heikkenemisellä, se tuotti sarjan tyylillisesti monimuotoisia maalauksia, jotka edustivat sairaalaa ja instituutin ympärillä olevan maan oliivipuita ja sypressejä.

Vincent Van Gogh maalasi vuoden 1889 loistavan teoksensa Irises, Saint-Remyn puutarhassa oleskelunsa aikana yksinäisyyspaikassa.

Maalaus, jolla on joitain japanilaisten puulaitoksen ominaisuuksia, samoin kuin taiteilijan väri- ja valon taiteilija, oli osa Pariisissa riippumattomia vuotuisia altistumisiayhteisöjä taiteilijoita, jotka ovat riippumattomia Theon intervention ansiosta yhdessä Tähtikunta Rhonesta.

Van Gogh, tuottelias taiteilija

Marraskuun 1881 ja heinäkuun 1890 välisenä aikana Vincent Van Gogh maalasi melkein 900 maalausta, mikä on erittäin tuottelias tuotanto milloin tahansa.

Hänen kuolemansa jälkeen Van Goghista on tullut yksi maailman tunnetuimmista maalareista. Hänen maalauksensa ovat vallanneet mielen ja kääntäneet miljoonien taiteen ystävien sydämet.

”Maalaamisesta on kaksi tapaa ajatella, miten sitä ei tehdä ja miten se tehdään: miten se tehdään - paljon piirustuksella ja pienellä värillä; Kuinka ei tehdä sitä, paljon väriä ja vähän piirustusta. "

Van Gogh uskoi lujasti, että ollakseen suuri maalari, piirustus oli hallita ennen väriä. Vuosien varrella taiteilija hallitsi selvästi piirustusta ja aloitti enemmän väriä. Ajan myötä yhdestä Van Goghin maalausten tunnistettavimmista näkökohdista tuli hänen rohkea värinkäyttö. Tämä ominaisuus näkyy sekä maisemissa että heidän asemassaan.

Noin vuosi ennen kuolemaansa Van Gogh ennusti, että siellä olisi suuri "tulevaisuuden maalari", joka osaa käyttää väriä kuin kukaan ja tulla maalauksen tulevaisuudeksi. Hän ilmaisi hänet kirjeellä veljelleen Theolle toukokuussa 1888,

”Minusta jatkan työskentelyä, ja täällä ja siellä jotain työtäni johtuu pysyvästä arvosta, mutta kuka voi saavuttaa maalauksen maalauksessa, mitä Claude Monet on saavuttanut maisemassa? Sinun on kuitenkin tunnettava kuin minä, että joku on matkalla, Rodin? - Älä käytä väriä - se ei ole hän. Mutta tulevaisuuden maalari on koloristi, kuten ei koskaan ennen nähty. "


Elämänsä aikana Van Gogh ei ollut koskaan kuuluisa maalarina ja taisteli elantonsa taiteilijana.

Van Gogh myi vain yhden maalauksen elämänsä aikana, Punainen viinitarha. Tämä maalaus myi Brysselissä 400 frangia vain muutama kuukausi ennen hänen kuolemaansa.

Noin viikko hänen kuolemansa jälkeen Van Goghin veli Theo kirjoitti sisarensa Elizabethille Van Goghin perinnöstä suurena taiteilijana:

"Viimeisimmässä kirjeessä hän kirjoitti minulle ja juontaa juurensa noin neljä päivää ennen kuolemaansa, hän sanoo:" Yritän tehdä sen sekä tiettyjä maalareita, joille olen rakastanut ja ihailen paljon. " Ihmisten tulisi ymmärtää, että hän oli suuri taiteilija, jotain, joka monta kertaa on samaan aikaan kuin suuri ihminen. Ajan myötä tämä varmasti tunnustetaan, ja monet pahoittelevat varhaista kuolemansa. "

Van Goghin toivo, että hänen työnsä voi edelleen inspiroida maailmaa hänen kuolemansa jälkeen: Tähän päivään mennessä hänen poikkeuksellinen taiteensa taiteensa saavuttaa miljoonat ihailijat planeetan jokaisessa nurkassa.

Tutkia joitain Van Goghin maalaukset Edustavampi hänen nimensä Kadros -kokoelmassa.

Kuadros ©, kuuluisa maali seinällesi.