Vaikka kriitikot ja historioitsijat riippuvat kunkin taideteoksen tekniikasta ja taiteellisesta ansiosta, on joitain maalauksia, jotka vuosien varrella ovat edelleen yllättäviä niiden vaikutuksista yleiseen mielipiteeseen.
Too Laiminlyönnistä pidetyistä teoksista, liian töykeistä tai liian verisistä häiriöiden tai voimakkaiden poliittisten lausuntojen suhteen, nämä ovat eräitä kiistanalaisimmista taideteoksista, jotka koskaan luotu.
Kadros on koonnut viisi historian kiistanalaisinta teosta. Oletko samaa mieltä valinnasta? Kumpi sisällyttäisit?
Nro 5 Olimpia - Manet
Kanssa Olimpia, Manet haastoi perinteisen naisten alaston teeman vahvalla mesagella. Sekä teema että sen esitys selittävät tämän maalauksen aiheuttaman skandaalin vuonna 1865. Vaikka Manet mainitsi lukuisia ikonografisia viitteitä, kuten Urbino de Tizianon, Goyan Nake, Venus.
Maalaus kuvaa todellisen nykyaikaisen teeman kylmää ja proosaanista todellisuutta, koska Venuksesta on tullut prostituoitu, haastaen katsojan suoralla katseellaan.
Tämä idealisoidun alaston hävittäminen, akateemisen perinteen perusta, aiheutti aikanaan väkivaltaisen reaktion. Kriitikot hyökkäsivät "keltaiseen vatsaan Odaliscaan", jonka nykyaikaisuutta puolusti pieni ryhmä nykyaikaisia Manet -zola -kärjessä.
Heidän räikeän seksuaalisen taustan lisäksi kriitikot inhoaavat Manetin realistinen esitys, jonka väriä verrattiin "morgin kauhuun" ja joiden käsiä ja jalkoja kutsuttiin "likaisiksi" ja "ryppyisiksi".
Kanssa Lounas ruohoon, Olympia on tällä hetkellä Pariisin museossa Orsayssa. Vaikka työ on ollut tämän museon huipentuma vuosikymmenien ajan, uudet keskustelut ja vuoropuhelut inspiroivat edelleen.
Katso Olimpia de Manet Kadros -kaupassa
Nro 4 Lopullinen tuomio - Miguel Ángel
Miguel Ángelin lopullinen tuomio sijaitsee seinällä Sikstuksen kappelin alttarin takana. Hänen edustuksensa Kristuksen toisesta tulemisesta "lopullisessa tuomiossa" aiheutti välittömän kiistan Contra Reforman katolisen kirkon toimesta.
Uskonnolliset virkamiehet puhuivat freskoa vastaan useista syistä, joista yksi oli tyyli, jossa Miguel Ángel maalasi Jeesuksen ilman partaa ja klassisessa pakanallisen mytologian tyylissä. Mutta kirkon kannalta tärkeimmät olivat 300 maalauksen lukua, enimmäkseen alastomia miehiä.
Miguel Ángelia kritisoitiin monia tätä maalausta varten, koska he sanoivat, että hän oli aiheuttanut kiistan taiteen ja uskonnon välillä. Mutta lopulta Miguel Ángelin kiistaton taiteellinen kyky tuli voittajaksi kaikesta kritiikistään. Neen monipuolisuus ihmiskehon maalaamiseksi eri asennoissa on asia, jota taiteen asiantunteva ei voinut unohtaa.
Hanki Miguel Angelin lopullisen tuomion Kuadros -kaupasta
Nro 3 Bruttoklinikka - Thomas Eakins
Tämä amerikkalaisen taiteen kuvake, joka tunnustettiin yhdeksi parhaimmista amerikkalaisista maalauksista, luotiin erityisesti Philadelphian satavuotisjuhlan altistumiselle.
Tässä maalareissa maalari Thomas Eakins halusi näyttää kykynsä yhdessä Philadelphiassa sijaitsevan Jefferson Medical College -tapahtuman tieteellisen kehityksen kanssa.
Maalauksen ydin on tohtori Gross, koska valo ja koostumus pyrkivät kiinnittämään huomiota opettajaan, joka ohjaa viiden lääkärin klinikkaa, joka toimii potilaan vasemmassa reidessä.
Mutta hänen leikkauksensa esitystä pidettiin liian graafisena, ja Philadelphian näyttely hylkäsi maalauksen, ehkä siksi, että teema oli liian verinen ja julma esitelläkseen sitä taidemuseossa, kun taas jotkut kriitikot hyökkäsivät heidän pelättävään mautonta kohtelua teeman ja teeman ja Melodrama lisäsi.
Kadrosille Eakins kiehtoo yleisön teoksen todellisuudella, punainen veri loistaa ja värjää sormet ja kirurgin skalpelin. Avoin viilto on inhottavaa, mutta katsojasta tulee toinen henkilö leikkaussalissa.
Nyt, vuosisataa myöhemmin, maalaus on vihdoin tunnustettu yhdeksi aikansa parhaimmista teoksista sekä muotoilemalla rehellisiä yksityiskohtia muodosta, syvyydestä ja suhteesta sekä sen taiteellisista ja tieteellisistä ansioista.
Hanki Dr. Grossin klinikka Kadros -kaupasta
Nro 2 Maailman alkuperä - Gustave Coubet
Voisimme tuoda esiin maailman alkuperä (1866) Gustave Coubetin kiistanalaisimmaksi taiteena.
Maalausteema on epäilemättä houkutteleva, ja esittelee alastoman naisen, jolla on avoimet jalat, jotka osoittavat hänen sukupuolielimille suuresti. Courbetin suuren virtuoosuuden ja keltaisen värin käytön hienostumisen ansiosta maalaus pakenee pornografista kaaviota.
Gustave maalasi säännöllisesti naispuoliset alastomat, joskus libertinaalisesti. Mutta tässä työssä oli rohkeutta ja rehellisyyttä, joka antoi maalaukselle erityisen kiehtovuuden.
Vaikka monet mainitsevat Olympia de Manetin (1865) 1800 -luvun vallankumouksellisimmaksi alaston, tässä työssä Courbet vie asian vielä järkyttävämmälle ja kiistanalaisemmalle kentälle. Hänen korkea eroottisuus erottaa hänet muista teoksista.
Maailman alkuperä, nyt avoimesti paljastettu, on pitänyt paikkansa nykyaikaisen maalauksen historiassa. Tähän päivään saakka taiteellista sensuuria ja tirkistelyä koskevat kiistat jatkuvat.
No.1 La Trinchera - Otto Dix 1920
Otto Dix alkoi työskennellä kaivoksessa palveleessaan ensimmäisen maailmansodan itä- ja länsirintamilla.
Hänen maalauksensa, erityisesti kaivojen sota (1920-3), luotiin hylkäämään kasvavan natsikampanjan, joka yritti kunnioittaa sotaa.
Tämä maalaus ei ole kamalaa kirurgisessa tarkkuudessa, se on merkityksetön väkivalta, joka tapahtuu taistelukentällä ja aggressiiviset harjakokot, jotka antavat sille synkän vaikutuksen.
Paras kuvaus on julkaissut Walter Schmits Kölische Zeitung -lehdessä 7. joulukuuta 1923: "Aamun kylmässä ja aavemaisessa valossa ... ilmestyy kaivo, jossa tuhoisa pommitus putosi. Myrkyllinen rikki. Kaija on täynnä kauheasti silpeillä olevia kappaleita ja ihmisen fragmentteja. Avoin kallo, aivot itävät kuin paksut punaiset jyvät; revitty raajat, suolet, tasaiset fragmentit, muodostavat tykistön ammukset ... turmeltumaton kasa. Syksykappaleet, jotka todennäköisesti haudattiin kaivannon seiniin välttämättömyyden vuoksi ja paljastettiin räjähtävät ammukset, sekoitettuna tuoreisiin ruumiisiin ja peitettynä verellä, joka on kytketty panoksiin. "
Tämä natsi -Saksan aikana luotu työ oli erittäin kiistanalainen. Natsit takavarikoivat ja tuhosivat jopa 200 Dixin teoksesta jopa 200, mikä jättää vähän todisteita maalarin yllättävästä taiteellisesta urasta.
Kuadros ©, kuuluisa maali seinällesi.
