Die 36 berühmtesten Bewegungen und künstlerischen Stile

Berühmte Kunstbewegungen und -stile

Im Laufe der Geschichte haben Künstler in einer Vielzahl von Medien und Stilen Kunst geschaffen, die verschiedenen Philosophien und Idealen folgen. Obwohl der Name eines Stils oft reduktionistisch erscheinen kann, können die verschiedenen künstlerischen Strömungen oder Stile unter kollektiven Titeln zusammengefasst werden, die als Kunstbewegungen bekannt sind.

Kuadros bietet Ihnen die wichtigsten Begriffe der Kunstbewegungen und -stile, von Klassizismus bis Futurismus, von Barock bis Avantgarde.

Abstrakter Expressionismus

 

Die Bezeichnung 'Abstrakter Expressionismus' umfasst eine Vielzahl von amerikanischen Kunstbewegungen des 20. Jahrhunderts in der abstrakten Kunst. Auch bekannt als die New Yorker Schule, umfasst diese Bewegung große gemalte Leinwände, Skulpturen und andere Medien. Der Begriff 'Action Painting' ist mit dem abstrakten Expressionismus verbunden und beschreibt eine hochdynamische und spontane Anwendung kräftiger Pinselstriche sowie die Effekte des Tropfens und Verschüttens von Farbe auf die Leinwand.

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Art Deco

 

Entstanden in Frankreich vor dem Ersten Weltkrieg, brach der Art Deco 1925 mit der Exposition des Arts Décoratifs (Ausstellung der dekorativen Künste) hervor. Er verwischte die Grenzen zwischen verschiedenen Medien und Bereichen, von Architektur und Möbeln bis hin zu Kleidung und Schmuck, und fusionierte moderne Ästhetik mit geschicktem Handwerk, fortschrittlicher Technologie und eleganten Materialien.

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Jugendstil

Ein dekorativer Stil, der zwischen 1890 und 1910 in ganz Europa und den USA blühte. Jugendstil, auch bekannt als Jugendstil (Deutschland) und Sezessionstil (Österreich), zeichnet sich durch geschwungene und asymmetrische Linien aus, die auf organischen Formen basieren. Obwohl er die Malerei und Skulptur beeinflusste, waren seine Hauptmanifestationen die Architektur sowie die dekorativen und grafischen Künste, mit dem Ziel, einen neuen Stil zu schaffen, der frei von dem nachahmenden Historismus war, der einen Großteil der künstlerischen Bewegungen und des Designs des 19. Jahrhunderts dominierte.

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Avantgarde

Mazoni, Merda d'Artista. Beispiel für Avantgarde

Im Französischen bedeutet Avantgarde „vorne stehende Wache“ und bezieht sich auf Konzepte, Werke oder die Gruppe oder Personen, die sie produzieren, die innovativ oder experimentell sind, insbesondere in den Bereichen Kultur, Politik und Kunst.

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Barock

 

Der Begriff Barock, abgeleitet vom Portugiesischen 'barocco', was 'unregelmäßige Perle oder Stein' bedeutet, ist eine Bewegung in der Kunst und Architektur, die in Europa von den frühen 17. bis zur Mitte des 18. Jahrhunderts entwickelt wurde. Der Barock betont dramatische und übertriebene Bewegung sowie klare und leicht interpretierbare Details, was weit entfernt vom Surrealismus ist, um Drama, Spannung, Üppigkeit und Größe zu erzeugen.

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Bauhaus

Die Kunst- und Designschule wurde 1919 in Deutschland von Walter Gropius gegründet und 1933 von den Nazis geschlossen. Die Fakultät vereinte Künstler, Architekten und Designer und entwickelte eine experimentelle Pädagogik, die sich auf Materialien und Funktionen konzentrierte, anstatt auf traditionelle Methoden der Kunstschulen. In ihren nachfolgenden Inkarnationen in Weimar, Dessau und Berlin wurde sie zum Ort einflussreicher Gespräche über die Rolle der modernen Kunst und des Designs in der Gesellschaft.

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Klassizismus

 

Die Prinzipien, die in den Stilen, Theorien oder Philosophien der verschiedenen Kunstformen des antiken Griechenlands und Roms verkörpert sind, konzentrieren sich auf traditionelle Formen mit Betonung auf Eleganz und Symmetrie.

CoBrA

 

CoBrA, eine flüchtige, aber innovative internationale Künstlerbewegung

Gegründet 1948 in Paris, war CoBrA eine flüchtige, aber innovative Nachkriegsgruppe, die internationale Künstler vereinte, die für Spontaneität als Mittel zur Schaffung einer neuen Gesellschaft eintraten. Der Name 'CoBrA' ist ein Akronym für die Herkunftsstädte seiner Gründer, Kopenhagen, Brüssel und Amsterdam.

Color Field Painting

 

Oft mit dem abstrakten Expressionismus assoziiert, waren die Maler des Color Field mit der Verwendung reiner Abstraktion beschäftigt, lehnten jedoch die typischen aktiven Gesten der Aktionsmalerei ab, um das Sublime durch große, flache, kontemplative Farbflächen und offene Kompositionen auszudrücken.

Konzeptkunst

 

Die Konzeptkunst, manchmal einfach Konzeptualismus genannt, war eine der mehreren Künstlerbewegungen des 20. Jahrhunderts, die in den 1960er Jahren aufkamen und Ideen sowie theoretische Praktiken anstelle der Schaffung visueller Formen betonten. Der Begriff wurde 1967 vom Künstler Sol LeWitt geprägt, der dem neuen Genre in seinem Aufsatz „Paragraphs on Conceptual Art“ seinen Namen gab, in dem er schrieb: „Die Idee an sich, auch wenn sie nicht visuell ist, ist ebenso ein Kunstwerk wie jedes fertige Produkt.“

Konstruktivismus

 

Um 1915 von der russischen Avantgarde entwickelt, ist der Konstruktivismus eine Richtung der abstrakten Kunst, die die Idee von „Kunst um der Kunst willen“ zugunsten von Kunst als einer Praxis, die auf soziale Zwecke ausgerichtet ist, ablehnt. Die Arbeiten der Bewegung waren hauptsächlich geometrisch und präzise zusammengesetzt, manchmal mit mathematischen und Messwerkzeugen.

Kubismus

 

Eine Künstlerbewegung, die 1907 von den Künstlern Pablo Picasso und Georges Braque ins Leben gerufen wurde, die eine visuelle Sprache entwickelten, deren geometrische Ebenen die Konventionen der Darstellung in verschiedenen Kunstformen herausforderten, indem sie traditionelle Themen wie Aktdarstellungen, Landschaften und Stillleben zunehmend fragmentierten.

Dadaismus

 

Dada / Dadaismus

Künstlerische und literarische Bewegung in der Kunst, die während des Ersten Weltkriegs als negative Reaktion auf die traditionellen sozialen Werte und die konventionellen künstlerischen Praktiken der verschiedenen Kunstformen der Zeit entstand. Die Dada-Künstler repräsentierten eine Protestbewegung mit einem antikapitalistischen Manifest, sie wollten die akzeptierten und oft repressiven Konventionen von Ordnung und Logik aufdecken, um die Menschen zu schockieren und sie zur Selbstreflexion zu bewegen.

Expressionismus

 

Der Expressionismus ist eine internationale künstlerische Bewegung in Kunst, Architektur, Literatur und Darstellendem Spiel, die zwischen 1905 und 1920, insbesondere in Deutschland und Österreich, blühte und das Ziel hatte, die Bedeutung emotionaler Erfahrungen statt der physischen Realität auszudrücken. Die Konventionen des expressionistischen Stils umfassen Verzerrung, Übertreibung, Fantasie und die lebendige, disharmonische, gewalttätige oder dynamische Anwendung von Farbe, um die inneren Gefühle oder Ideen des Künstlers auszudrücken.

Fauvismus

 

Prägend von dem Kritiker Louis Vauxcelles, ist der Fauvismus (auf Französisch, „wilde Bestien“) eine der künstlerischen Bewegungen des frühen 20. Jahrhunderts. Der Fauvismus wird besonders mit Henri Matisse und André Derain assoziiert, deren Werke durch kräftige und lebendige Farben sowie mutige Pinselstriche über realistische oder figurative Qualitäten gekennzeichnet sind.

Futurismus

 

Ziemlich einzigartig unter den verschiedenen Arten von künstlerischen Bewegungen, ist es eine italienische Entwicklung in der abstrakten Kunst und Literatur, die 1909 von Filippo Tommaso Marinetti gegründet wurde, mit dem Ziel, den Dynamismus, die Geschwindigkeit und die Energie der modernen mechanischen Welt einzufangen.

Harlem Renaissance

 

Entstanden nach dem Ersten Weltkrieg im überwiegend afroamerikanischen Viertel Harlem in New York, war die Harlem Renaissance eine einflussreiche Bewegung der afroamerikanischen Kunst, die die bildenden Künste, Literatur, Musik und Theater umfasste. Die mit der Bewegung verbundenen Künstler wiesen stereotype Darstellungen zurück und drückten ihren Stolz auf das Leben und die Identität der Schwarzen aus.

Impressionismus

 

Der Impressionismus ist eine künstlerische Bewegung des 19. Jahrhunderts, die besonders mit französischen Künstlern wie Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro und Alfred Sisley verbunden ist, die versuchten, die visuellen "Eindrücke" präzise und objektiv durch den Einsatz von kleinen, dünnen und sichtbaren Pinselstrichen festzuhalten, die sich zu einer einzigen Szene verbinden und Bewegung sowie die sich verändernden Qualitäten des Lichts betonen.

Installationskunst

 

Die Installationskunst ist eine Bewegung, die zur gleichen Zeit wie die Pop-Art Ende der 1950er Jahre entstand und sich durch großflächige Mischtechniken auszeichnet, die oft für einen bestimmten Ort oder für einen temporären Zeitraum entworfen sind. Oft beinhaltet die Installationskunst die Schaffung eines sensorischen oder ästhetischen Erlebnisses in einem bestimmten Umfeld, das den Betrachter oft einlädt, aktiv teilzunehmen oder einzutauchen.

Land Art

 

Land Art, auch bekannt als Earth Art, Environmental Art und Earthworks, ist eine einfache Kunstbewegung, die in den 1960er und 1970er Jahren entstand und sich durch Arbeiten auszeichnet, die direkt in der Landschaft durchgeführt werden, indem der Boden selbst in Erdbewegungen geformt oder Strukturen in der Landschaft aus natürlichen Materialien wie Steinen oder Zweigen geschaffen werden. Es könnte als eine natürliche Version der Installationskunst angesehen werden. Land Art wird weitgehend mit Großbritannien und den Vereinigten Staaten assoziiert, umfasst jedoch Beispiele aus vielen Ländern.

Minimalismus

 

Eine weitere der künstlerischen Bewegungen der 1960er Jahre, charakterisiert durch Werke, die aus einfacher Kunst bestehen, wie geometrischen Formen, die von figürlichem Inhalt befreit sind. Der minimale Wortschatz an Formen, die aus bescheidenen industriellen Materialien gefertigt sind, stellte die traditionellen Vorstellungen von Handwerk, die Illusion räumlicher Tiefe in der Malerei und die Idee in Frage, dass ein abstraktes Kunstwerk einzigartig sein muss.

Neo-Impressionismus

 

Der Neo-Impressionismus ist ein Begriff, der auf eine avantgardistische Kunstbewegung angewendet wird, die hauptsächlich in Frankreich von 1886 bis 1906 blühte. Geleitet vom Beispiel Georges Seurats und Paul Signacs, gaben die Neo-Impressionisten die Spontaneität des Impressionismus zugunsten einer systematischen Maltechnik, die als Pointillismus bekannt ist und auf Wissenschaft und dem Studium der Optik basiert, auf.

Neoklassizismus

 

Fast das Gegenteil von Pop-Art in Bezug auf Inspiration, ist dieser Stil einer, der in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts in Europa entstand und sich von der klassischen Kunst und Kultur des antiken Griechenlands und Roms inspirieren ließ, was für künstlerische Bewegungen nicht ungewöhnlich ist.

Neonkunst

 

In den 1960er Jahren verwandelte die Neonkunst ein kommerzielles Medium, das für Werbung verwendet wurde, in ein innovatives künstlerisches Medium. Die Neonbeleuchtung ermöglichte es Künstlern, die Beziehung zwischen Licht, Farbe und Raum zu erkunden, während sie die Bilder der Popkultur und die Mechanismen des Konsumismus nutzten.

Optische Kunst oder Op Art

 

Op Art, eine berühmte künstlerische Bewegung des späten 20. Jahrhunderts.

Op Art ist eine Abkürzung für optische Kunst, eine Form der geometrischen abstrakten Kunst, die optische Empfindungen durch den Einsatz visueller Effekte wie die Wiederholung einfacher Formen, Kombinationen lebendiger Farben, Moiré-Muster, Verwirrung von Vorder- und Hintergrund und ein übertriebenes Gefühl von Tiefe erforscht. Die Gemälde und Werke der Op Art verwenden Tricks der visuellen Wahrnehmung, wie die Manipulation von Perspektivregeln, um die Illusion eines dreidimensionalen Raums zu erzeugen.

Performancekunst

 

Ein Begriff, der in den 1960er Jahren entstand, um verschiedene Arten von Kunst zu beschreiben, die durch Aktionen des Künstlers oder anderer Teilnehmer geschaffen werden, die live oder aufgezeichnet, spontan oder geschrieben sein können. Die Performance stellte die Konventionen traditioneller Formen visueller Kunst wie Malerei und Skulptur in Frage, indem sie eine Vielzahl von Stilen wie Ereignisse, Körperkunst, Aktionen und Veranstaltungen annahm.

Popkunst

 

Die Popkunst entstand in den 1950er Jahren und bestand aus britischen und amerikanischen Künstlern, die sich von "populären" Bildern und Produkten der kommerziellen Kultur inspirieren ließen, im Gegensatz zu den "elitistischen" schönen Künsten. Die Popkunst erreichte ihren Höhepunkt in den 1960er Jahren und betonte die banalen oder kitschigen Elemente des Alltagslebens in Formen wie mechanisch reproduzierten Siebdrucken, großformatigen Faksimiles und weichen Popkunstskulpturen.

Postimpressionismus

 

'Postimpressionismus' ist ein 1910 vom englischen Kunstkritiker und Maler Roger Fry geprägter Begriff, um die Reaktion gegen die naturalistische Darstellung von Licht und Farbe im Impressionismus zu beschreiben. Künstler wie Paul Cézanne, Paul Gauguin und Vincent van Gogh entwickelten einen persönlichen Stil, der jedoch durch ihr Interesse an der Ausdruck ihrer emotionalen und psychologischen Reaktionen auf die Welt durch leuchtende Farben und oft symbolische Bilder vereint war.

Präzisionismus

 

Der Präzisionismus war die erste echte einheimische moderne Kunstbewegung in den Vereinigten Staaten und trug zum Aufstieg des amerikanischen Modernismus bei. Inspiriert von Kubismus und Futurismus, wurde der Präzisionismus durch den Wunsch angetrieben, der Kunst Struktur zurückzugeben und feierte die neue amerikanische Landschaft von Wolkenkratzern, Brücken und Fabriken.

Rokoko

 

Das Rokoko ist eine Bewegung in der Kunst, insbesondere in der Architektur und dekorativen Kunst, die in Frankreich zu Beginn des 18. Jahrhunderts entstand. Die Merkmale der Rokoko-Kunst bestehen aus aufwändiger Ornamentik und einem leichten, sinnlichen Stil, der Voluten, Laub und Tierformen umfasst.

Surrealismus

 

Der Surrealismus wurde 1924 vom Dichter André Breton in Paris gegründet und war eine künstlerische und literarische Bewegung, die während des Zweiten Weltkriegs aktiv war. Das Hauptziel der surrealistischen Malerei und surrealistischen Kunstwerke war es, das Denken, die Sprache und die menschliche Erfahrung von den drückenden Grenzen des Rationalismus zu befreien, indem das Irrationale, Poetische und Revolutionäre verteidigt wurde.

Suprematismus

 

Es stellte sich heraus, dass es ein relativ unbekanntes Mitglied der verschiedenen Arten von abstrakten Kunstbewegungen außerhalb der Kunstwelt ist. Der Begriff wurde 1915 vom russischen Künstler Kazimir Malevich geprägt, um einen abstrakten Malstil zu beschreiben, der seiner Überzeugung entsprach, dass Kunst, die in den einfachsten geometrischen Formen und dynamischen Kompositionen ausgedrückt wird, den vorherigen Formen der figürlichen Kunst überlegen sei, was zur „Überlegenheit des reinen Gefühls“ oder der Wahrnehmung in den bildenden Künsten führte.

Symbolismus

 

Der Symbolismus entstand in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, hauptsächlich in den katholischen europäischen Ländern, wo die Industrialisierung weit fortgeschritten war. Begonnen als literarische Bewegung, identifizierte sich der Symbolismus bald mit einer jungen Generation von Malern, die wollten, dass die Kunst Emotionen und Ideen widerspiegelt, anstatt die natürliche Welt objektiv darzustellen, vereint durch eine gemeinsame Pessimismus und die Müdigkeit gegenüber dem Verfall in der modernen Gesellschaft.

Zero Group

 

Ikonische Illustration der Zero Group

In Deutschland entstanden und in den 1950er Jahren auf andere Länder ausgeweitet, war die Zero Group eine Gruppe von Künstlern, die den Wunsch hatten, sich von der Subjektivität der Nachkriegsbewegungen zu entfernen, und sich stattdessen auf die Materialität, Farbe, Vibration, Licht und Bewegung reiner abstrakter Kunst konzentrierten. Die Hauptakteure der Gruppe waren Heinz Mack, Otto Piene und Günther Uecker.

 

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