Ženský trup - v Ciclitlas - 1912


Velikost (cm): 75x50
Cena:
Prodejní cena£198 GBP

Popis

Práce „Žena trupu - v Cuclitlas“ od Egona Schieleho, vyrobeného v roce 1912, je silným projevem konkrétního stylu rakouského umělce, jehož dílo ztělesňovalo podstatu expresionismu v jeho různých formách. Tento kus představuje ženskou postavu, zbavenou jiného kontextu jiného než jeho formy a jeho podstaty, zaměřující se na anatomickou a emocionální studium lidského těla. Způsob, jakým Schiele přistupuje k ženské postavě, je jak intimní, tak náročný, a zde prezentovaný „trup“ zdůrazňuje jeho obavy o tělesnost a zranitelnost.

Práce vyniká pro jeho složení, které se zaměřuje na trup ženy ve občerstvení, což je pozice, která evokuje křehkost i sílu. Postava, na kterou umělec zbavil končetin, zdůrazňuje trup jako centrum projevu a komunikace ženské identity. Schiele používá odvážné obrysy a přímky, které kontrastují s měkkostí barvy pleti, což je zdroj, který přitahuje diváka směrem k pochoutku lidské anatomie a zdůrazňuje napětí pohybu.

Použití barvy v této práci je pozoruhodné. Schiele se rozhodne pro paletu teplých tónů, převážně béžové a růžové, které zdůrazňují smyslnost těla. Volba těchto barev není náhodná; Fungují jako most k intimitě a zranitelnosti vlastního ženského trupu, což zároveň naznačuje emocionální složitost, která často doprovází zážitek z toho, že je žena. Pozadí, více neutrálnějšího a tlumeného tónu, umožňuje trupu svítit ve své centrálnosti a vytváří silný kontrast, který nasměruje pozornost na subjekt bez rozptýlení.

Kromě toho zkreslení, které Schiele vztahuje na postavu, charakteristické pro jeho styl, přináší do reprezentace emoční zátěž. Místo toho, aby sledoval ideální podíly klasické krásy, umělec manipuluje s akutními úhly a nekonvenčními pozicemi, které odrážejí jeho zájem o subjektivitu a zastoupení lidského utrpení. Tento přístup k lidské podobě učinil Schiele kontroverzní postavou, ale také hluboce vlivným při nasazení psychologie za malovanou postavou.

Egon Schiele vyniká nejen pro jeho opakující se témata, ale také za jeho schopnost cestovat mezi erotickou a existenciální; Jeho nahé portréty a studie nabízejí vizuální zkoumání intimity, touhy a úzkosti. Série torsů, které v tuto chvíli maluje, jsou svědectvím o jeho posedlosti a zároveň jeho úctu k lidskému tělu jako kontejneru emocí. V „Žena trupu - v squats“ je tato dualita zapouzdřena: oslava těla a jeho nevyhnutelná křehkost.

Stručně řečeno, „ženský trup - v squats“ je mnohem více než jednoduchá anatomická reprezentace; Je to pozvání k uvažování o složitosti ženské zkušenosti očima mistr expresionismu. Díky použití barvy, složení a zkreslení transformuje Schiele zdánlivě statickou scénu do pole průzkumu a odrazu na lidský stav, vstupuje do hloubky duše a těla a dokáže propojit diváka s jeho nejvíce zakořeněným emocemi

KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.

Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.

Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.

Nedávno zobrazeno