Popis
Venuše smutek smrt Adonis Painting of Francesco Furini je mistrovským dílem italského barokního umění, které vyniká pro jeho dramatické a emocionální složení. Práce byla vytvořena v roce 1630 a měří 233 x 190 cm, což z něj činí jeden z největších obrazů umělce.
Furiniho umělecký styl je patrný v malbě, protože používá barokní techniky k vytvoření divadelní a emocionální scény. Postava Venuše je protagonistkou díla a je vidět, jak nekonečně plačí za smrt Adonise, jeho milence. Adoninova postava leží na zemi, obklopená květinami a smrtelnou ránou v hrudi.
Složení malby je působivé, s Venuší ve středu práce a obklopeno množstvím ženských a mužských postav, které ji v tichu pozorují. Světlo a stín se efektivně používají k vytvoření atmosféry smutku a bolesti.
Barva také hraje důležitou roli při malování, s tmavými a pochmurnými tóny, které odrážejí náladu Venuše a smutek, který cítí pro ztrátu Adonise. Červené a růžové tóny květin a kůže Venuše kontrastují s tmavými tóny pozadí a vytvářejí dramatický a emocionální efekt.
Příběh malby je také zajímavý. Legenda Adonis a Venuše se datuje do řecké a římské mytologie a vypráví příběh mladého lovce, který je milován bohyní lásky. Adonis zemře poté, co byl zraněn divokým rakem, a Venuše nekonzolicky volá jeho smrt.
Jedním z méně známých aspektů malby je, že Furini použil svou ženu jako model pro postavu Venuše. To dává práci osobní a emocionální dotek, protože umělec maloval někoho, kdo miloval na smutné a emocionální scéně.
Stručně řečeno, Venuše smutek smrt Adonis je mistrovským dílem italského barokního umění, které vyniká pro jeho dramatické složení, efektivní použití světla a stínu a emoce scény. Příběh za obrazem a skutečnost, že Furini použil svou ženu jako model pro Venuši, z ní dělá jedinečnou a osobní práci.