Popis
Robert Henri, ústřední postava realistického hnutí a zakladatele New York School, nás vyzývá, abychom se ponořili do své práce „do lesa“ (1890), obraz, který zapouzdřuje podstatu přírody i uměleckou filozofii jejího tvůrce . Tato práce vyniká nejen pro svou techniku, ale také kvůli způsobu, jakým Henri oslovuje krajinu a přeměňuje jednoduchý okamžik na každodenní život na bohatý a nuanční vizuální zážitek.
Barva má stromy les, který se skrz paletu zelené, hnědé a dotyky světla stává protagonisty této scény. Henri používá volný a upevněný styl, který odhaluje jeho vliv impresionismu, ale kde se na rozdíl od svých předchůdců tento přístup zaměřuje více na emoční vyjádření přírody než na přesné zachycení světla. Stručné čistoty, robustní a odhodlané, poskytují pocit vitality a vitality přirozenému prostředí, zatímco složení, i když je zjevně jednoduché, je navrženo tak, aby diváka pozilo hustým listím k jasné, že naznačuje hloubku a tajemství.
Ve středu práce se objevují dvě lidské postavy proti obrovskému rozšíření lesa, ačkoli nejsou hlavním zaměřením, jeho přítomnost přidává do scény rozměr příběhu. Zdá se, že tato čísla se harmonicky integrují do životního prostředí, které posiluje myšlenku spojení mezi člověkem a přírodou. Henriho interpretace o krajině se nesnaží idealizovat, ale ukázat dialog mezi člověkem a přirozeným a zachytit prchavý okamžik, který vyvolává rozjímání.
Použití barvy v „v lese“ je další z výrazných charakteristik práce. Závalná zelená listy kontrastuje s hroznými tóny půdy, zatímco světlo, které filtruje mezi stromy, přidává luminiscenční efekt, který poskytuje život scéně. Tento průzkum barev není jen dekorativní; Je to nástroj, který Henri používá k vyvolávání určitých emocí v divákovi, což umožňuje každému z nich ponořit se do klidu a tajemství lesa.
Je zajímavé vzít v úvahu, že tato práce byla vytvořena v období, ve kterém Henri a jeho současníci začali zpochybňovat zavedené normy akademického umění. Obraz odráží hledání autentičnosti a spojení s bezprostřední zkušeností světa, ovlivněného sociálními a kulturními změnami koncem devatenáctého století. Henri se odvrátil od romantických ideálů, které dominovaly předchozímu obrazu, a rozhodla se představit přímější a čestnější vizi reality.
„V lese“ to není jen obraz na krajině; Je to svědectví o rozvoji amerického umění v období transformace. Henri s jeho osobním stylem a působivým používáním barvy a tvaru zachycuje nejen čas v čase, ale také zve diváky, aby přemýšleli o svém vlastním vztahu s přírodou. Tato práce, i když se může zdát jednoduchý portrét životního prostředí, se stává zrcadlem, které odráží vnější i interiér lidské bytosti, díky čemuž je tento obraz významným zážitkem, který přesahuje čas a prostor.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.