Popis
Dílo „Umělá mříčka“ z roku 1934, vytvořená Yasuo Kuniyoshi, se nachází v uměleckém kontextu, ve kterém se japonská tradice a americká modernita sbližují. Kuniyoshi, vynikající zástupce současného moderního umění ve dvacátém století, je charakterizován jeho schopností sloučit prvky svého kulturního dědictví s estetickými inovacemi své doby. Obraz „umělá květina“ není jen svědectvím o jeho výrazném stylu, ale také jeho zájem o zkoumání identity a vnímání.
Ve složení této práce jsou prvky harmonicky organizovány a zdůrazňují hojnost květin, které vycházejí z abstraktního pozadí, které naznačuje vysněnou atmosféru. Použití barvy je zvláště významné; Zářivé tóny květin kontrastují s více mimo povrchy a vytvářejí dynamický vizuální efekt, který upoutá pozornost diváka. Toto napětí mezi jasnými a nejvíce neutrálními barvami zaručuje, že se zaměření zaměřuje na květiny, prvky, které symbolizují jak pomíjivou krásu, tak jako druh uměleckého hlediska.
Kuniyoshi používá techniku, která si do jisté míry pamatuje surrealismus, kde je realita zkreslena a prezentována v nové oblasti vizuálních možností. Zdá se, že květiny, i když jsou ve své reprezentaci umělé, ožívají pečlivou pozorností k detailům a způsobu, jakým jsou v práci osvětleny. Umělec hraje s vnímáním a vyzývá diváka, aby přemýšlel o povaze reality a iluze. To lze interpretovat jako jemná kritika industrializace a rostoucí umělost moderního světa, což je opakující se téma v jeho práci.
Absence postav člověka nebo zvířat v „Umělé mloce“ vyvolává otázky o úloze člověka v prostředí, kde jsou propojeny přirozené a umělé. Zdá se, že prostřednictvím této volby kompozice naznačuje, že krása může existovat samostatně a že tuto krásu, často spojenou s přírodou, může být také kultivována a manipulována rukou člověka. Nedostatek explicitních příběhů umožňuje práci stát se otevřeným prostorem rozjímání, kde každý divák může promítnout své myšlenky a pocity ohledně vztahu s prostředím.
Vliv japonské kultury v jeho práci, zejména v estetice a symbolice, je pozoruhodný. Kuniyoshi spravuje jedinečnou vizi, která odráží konflikt a usmíření mezi jeho kulturní minulostí a jeho současným přítomností. V tomto smyslu je „umělá Flor“ také mostem mezi dvěma světy; Místo, kde je fyzikální metafyzická.
Ve srovnání s jinými pracemi Kuniyoshi, jako jsou jeho portréty a jeho díla s důvody pro každodenní život, vyniká „umělá Flor“ kromě zkoumání tématu umělosti. Stejně jako v jejich sérii obrazů, které představují prvky městského života, je zde zájem o modernitu, transformovaný v osobní interpretaci přírody.
Tato práce nabízí více než jednoduchou vizuální reprezentaci; Je to prohlášení o dualitě existence, dialogu mezi přirozeným a vyráběným a také pozvání k uvažování o podstatě krásy v současném světě. Prostřednictvím „Umělé flor“ nám Yasuo Kuniyoshi dává okno do svého vnitřního světa, pohled na jeho boj o syntetizaci jeho kulturního dědictví s vlivy, které ho obklopují, což z něj dělá milník v krajině moderního amerického umění.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.